Comemorando os 10 anos do maior festival de metal que a região ja viu

Vem aí a comemoração do maior festival de metal que a região do Vale do Sinos/RS ja viu. O The Best of Metal, festival que reuniu dezenas de bandas e centenas de pessoas durante três anos de existência está completando 10 anos. E para festejar esta data, acontecerá no dia 11 de dezembro, no Pub du Kascudo, em Ivoti/RS, um show com as bandas: Song´s of Judas, Carniça, que tocou na primeira edição, em 1999 e Sabbra Cadabra que tocou na terceira edição do festival, em 2001.

O intuito da organização é fazer com que todos os amantes do heavy metal se reúnam novamente numa confraternização em nome do estilo que revolucionou a região durante muito tempo.

Serviço:
11 de dezembro
Pub du Kascudo, em Ivoti
Ingressos 10 reais e com nome na lista, na comunidade do “Festival The Best of Metal” no orkut, paga 8 reais.
Bandas: Song´s of Judas, Carniça e Sabbra Cadabra

A praça da Alfândega (Centro) anda agitada desde o dia 30 de outubro quando iniciou a 55ª Feira do Livro de Porto Alegre que irá até o dia 15 de novembro. A circulação de pessoas só diminuiu em alguns dias de chuva, porém em dias secos os corredores ficam interditados. A diversidade de editoras expostas agrada a todos os públicos. Há também alternativa para aqueles que não estão com o bolso cheio: balaios com ofertas e saldos por todos os lados e palestras com escritores e artistas que vem de fora do Estado como por exemplo a atriz, cantora e poetisa Elisa Lucianda que esteve essa semana declamando poemas no Auditório Barbosa Lessa, do Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo. A Feira também tem como tradição eleger patronos e entre eles já foram escolhidos nomes como João Simões Lopes Neto, Erico Veríssimo, Mario Quintana, Moacir Scliar, Luis Fernando Veríssimo, Caio Fernando Abreu, Lya Luft, entre outros. O patrono da Feira desse ano é o escritor Carlos Urbim que está celebrando 25 anos de sua carreira literária

Um pouquinho da História

A primeira edição da Feira do Livro de Porto Alegre ocorreu no dia 16 de novembro de 1955 e o lema era: ‘Se o povo não vem à livraria, vamos levar a livraria ao povo’. Desde então foi um sucesso ao ar livre que prevaleceu por todos esses anos que se passaram, desde a sua primeira edição. O idealizador da Feira foi um jornalista chamado Say Marques que naquela época era diretor-secretário do Diário de Notícias e a sua inspiração aconteceu através de uma ida ao Rio de Janeiro quando visitou uma feira na Cinelândia. Naquela época as livrarias de Porto Alegre abrangiam apenas as pessoas consideradas de elite e com a idéia de Marques foi possível popularizar os livros que também atraem muito o público infantil que passeia entusiasmado pelas diversas casinhas de madeira forradas de cores e personagens infantis. Desde a feira ao ar livre, a população com menos recursos financeiros pôde ter acesso com descontos significativos.

Agradecimento: Gabriela Michels

É difícil falar de alguém que muitos ja falaram e com tanta propriedade. Digno de matérias em revistas especializadas, o pianista porto-alegrense Luciano Leães é uma referência neste instrumento, no Rio Grande do Sul. Conheci Luciano Leães num show intimista com a Locomotores, em Ivoti/RS e fiquei impressionada com a performance e técnica do músico de 32 anos. Alguem que avassala o instrumento tanto solo, quanto com as quatro bandas com quem atua: Pata de Elefante, Acústicos & Valvulados, Locomotores e Fernando Noronha & Black Soul; esta última, responsável pela expansão de seu trabalho a novos horizontes.

Autodidata, Luciano declara que quer estudar mais sobre o instrumento que escolheu. Com humildade, diz que por não ter uma formação didática, os que conhecem a sonoridade percebem isso no toque das teclas. “Os pianistas de blues das antigas tocavam em pianos caindo aos pedaços, muitas vezes os que eram jogados fora, por exemplo”, exemplifica. O músico cita ainda o pintor Van Gogh, da qual se diz fã: “ele criou um estilo próprio, independente da academia”.

Para melhor expressar o que representa este artista, influenciado por seus tios a ingressar na arte de tocar piano ainda criança, a + movimento fez uma entrevista que pode responder muito sobre Luciano Leães. Baseado na simplicidade e na genialidade de Van Gogh, Luciano ao invés de colorir telas, consegue emocionar com teclas de apenas duas cores: preto e branco.

Qual a principal diferença entre as bandas com quem tocas?

Acho muito difícil falar em diferenças. Não fico analisando muito esse tipo de coisa, pois na música tudo rolou de forma muito natural para mim. Os músicos das bandas são muito amigos uns dos outros e passamos muito tempo juntos, mesmo quando não temos show. Os Acústicos vão gravar uma música para uma rádio e aparece o pessoal da Pata e dos Locomotores. A Fernando Noronha & Black Soul vai fazer um show e recebe como convidados a galera da Pata, dos Acústicos e dos Loco. Acho que isso acaba fazendo uma confusão saudável na minha cabeça.

Mas é claro que dá pra perceber uma diferença na sonoridade das bandas. O que define isso? Não saberia dizer com certeza, mas sem dúvida os músicos influenciam isso diretamente.  Digo isso porque a minha forma de tocar acaba sendo espontaneamente influenciada pela banda com quem estou tocando. Dependendo da combinação das peças a sonoridade pode mudar bastante. Acho que a única situação onde eu não me preocupo com nada é quando estou tocando minhas músicas no meu trabalho solo.

Mesmo tendo muitas influências em comum, a bagagem que cada um traz é diferente e muitas vezes o processo de composição, a forma de tocar ao vivo e até o gosto pessoal na hora fazer soar o instrumento e interagir abre uma gama enorme de possibilidades que é melhor nem tentar explicar. Música é algo mágico. Se tentarmos equacioná-la perderá a metade da graça e não chegaremos a lugar algum. O que eu sei é que me divirto muito e gosto bastante do som que as bandas produzem.

Desde que idade toca piano? Como começou? O que te fez chamar a atenção para este instrumento?

Foi pelos sete anos de idade que eu toquei os primeiros acordes. Na casa da minha avó paterna tinha um piano de parede que muitas vezes embalava as festas de família, principalmente natal e ano novo. Lembro dos meus dois tios pianistas que tocavam o instrumento. O legal é que um era estudado e lia muito bem enquanto o outro tinha muita facilidade para tocar de ouvido. Eu adorava ficar assistindo eles tocando. Acabei me apegando ao piano.

Foi questão de tempo para eu começar a “brincar” com as teclas e aprender algumas músicas com meus tios. Daí em diante a paixão pela música cresceu cada vez mais. No começo da adolescência eu já gostava muito de Rolling Stones e outras bandas de rock que me levaram a ouvir Chuck Berry. Ficava tentando tirar aquele piano que eu ouvia lá no fundo das gravações do Chuck, que vim a descobrir mais tarde que era do Johnnie Johnson. Numa viagem a Argentina, comprei um CD solo do Johnnie e então uma das minhas grandes diversões na infância e adolescência passou a ser tentar tocar blues. Daí em diante comecei a conhecer Memphis Slim, Billy Preston, Ray Charles, Professor Longhair, Jimmy Smith, Otis Spann, etc.

Fale-me um pouco da tua trajetória, qual tua primeira banda e como foi parar nas que atua hoje.

Na minha adolescência eu costumava tocar sozinho e não me juntava com outros amigos para tocar. Ficava mais em casa mesmo. Além de eu não ter sido um cara muito extrovertido no colégio, era muito difícil encontrar pessoas que gostassem do mesmo som que eu.  Isso aconteceu nos anos 80 e o pessoal do colégio tava muito ligado em Hard Rock e numa sonoridade mais oitentista mesmo. Como eu tocava basicamente blues e rock clássico não me misturava muito.

Um dia eu fui rolar um som com dois primos meus e senti um clima muito legal. Tocávamos uns sons mais das antigas misturados com algumas músicas mais conhecidas, que nos garantiam alguns shows em festas, projetos, etc. Se não me engano meu primeiro show “oficial” foi no Teatro de Arena num projeto chamado 10001 Noites. Eu devia ter uns 16 anos.

Com o tempo a banda foi se desmanchando, as responsabilidades batendo à porta e começou a chegar a hora da maioria “escolher uma profissão”. Eu e um dos meus primos, o Guilherme Pacheco (que hoje toca na  Alter Ego), seguimos tocando num esquema de piano e guitarra onde os dois cantavam. O repertório era uma mistura do que eu e ele gostávamos. Tive então a chance de tocar os meus “blues”.

FERNANDO NORONHA & BLACK SOUL – Numa dessas apresentações o Fernando Noronha apareceu e rolou um som com a gente. Algumas semanas depois eu já estava caindo na estrada com ele e a Black Soul. Essa parceria já dura mais de 11 anos e com a Black Soul tive a oportunidade de crescer muito como músico, viajar pelo mundo e tocar no mesmo palco de muita gente que eu achei que nunca veria nem ao vivo.

LOCOMOTORES – Um dia eu estava tocando com o Noronha num bar, e o Alexandre Papel (batera dos Locomotores e ex-integrante da Black Soul) apareceu por lá. Quando parei de tocar ele me disse que estava se juntando com um pessoal para montar uma banda de rock com composições próprias.  O Papel é meu irmão de longa data, desde os primeiros shows da Black Soul. Só o fato de ele estar envolvido já seria o suficiente para eu entrar no barco. Ele ainda me disse que o Márcio Petracco (ex TNT e meu parceiro da banda Os Buscapé, que tocava clássicos do rock em versão folk, mas folk mesmo, com bandolim, banjo, pedal steel, tábua de lavar roupa e afins), que é outro amigo de longa data, também estava nessa. Eu disse que tava dentro sem pensar duas vezes. Alguns dias depois já estavam os três reunidos junto com o Fuzzo (ex Malvados Azuis) e o Bocudo (ex Cachorro Grande), dois grandes músicos que eu nem conhecia muito bem na época. Enfim, os “ex” se juntaram e alguns meses depois estavam reunidos em estúdio para gravar o primeiro disco da banda.

ACÚSTICOS & VALVULADOS – Algum tempo depois de montar os Locomotores com os guris, o Rafael Mallenotti me ligou convidando para eu gravar o DVD Ao Vivo e a Cores dos Acústicos e Valvulados com eles. Já conhecia o pessoal da banda há muito tempo, tendo inclusive quase tocado com eles numa apresentação em 2000, na Casa de Cultura Mário Quintana, quando eu recém havia entrado na Black Soul. A gravação foi muito mais do que apenas um registro de um show para lançar um DVD. Foi uma grande celebração entre amigos. Enfim, uma grande festa. Algumas semanas depois da função toda eles me convidaram para entrar na banda e cair na estrada. Aceitei na hora, pois sempre admirei o trabalho e as pessoas que tocam na banda.

PATA DE ELEFANTE – Já na Pata a história começou no primeiro disco quando eles me convidaram para tocar fender rhodes em uma faixa. O Prego é um dos meus melhores amigos. Mas daqueles de sair pra comer churrasco praticamente toda semana (olha o colesterol jovem!). O Dani é meu companheiro de Acústicos e Valvulados e outro cara que admiro muito tanto como músico quanto pessoa. O Gabriel além de ser o guitarrista do meu projeto solo também é um cara que eu conheço há muito tempo e com quem tenho uma grande afinidade musical. Fiquei feliz quando me chamaram para gravar o segundo disco. Tocar ao vivo com a Pata de Elefante é uma experiência musical única, e volta e meia acabo tocando com eles.  O clima que rola com eles no palco é indescritível! Recentemente gravei o terceiro disco que está ficando tão bom quanto os anteriores. E olha que isso parecia ser uma tarefa bastante difícil.

Quais tuas influências musicais?

Aprendi a tocar piano ouvindo muito blues. Ainda hoje é muito fácil me pegar tocando blues em casa, mas daqueles bem antigos e surrados. Isso acaba sendo bom, pois não me deixa fugir muito da fonte que bebi para aprender a tocar piano. Conseqüentemente acabei sendo muito influenciado pelo soul e  R&B . Para expressar isso em nomes, poderia citar como grandes influências o Ray Charles, Billy Preston, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Memphis Slim, Otis Spann, Johnnie Johnson, Dr John, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Ike Turner, Little Richards, Fats Domino, etc.

O Rock também é uma influência muito forte na minha formação como músico.  Sempre gostei muito de ouvir os pianistas/organistas das bandas de rock como Ian McLagan (Faces), Ian Stewart (Stones), Nicky Hopkins (Stones), Steve Winwood (Spencer Davis, Blind Faith), Billy Preston (Stones/Beatles), Leon Russel (Joe Cocker), etc.

Apesar de já ter sido meio ortodoxo em relação ao blues e ao rock, hoje em dia estou mais aberto para ouvir todo tipo de música. Tudo pode te influenciar positivamente. Outras formas de expressão artísticas também podem te estimular musicalmente. É importante deixar o preconceito de lado e procurar ouvir de tudo para crescer. Trilhas de filme tem me influenciado muito nos últimos tempos, por exemplo. Tenho aprendido muito com o Henry Mancini, Nino Rota, Goran Bregovic, etc.

Há muitas bandas de rock, ou mesmo pop instrumentais hoje, como é a Pata de Elefante. Como tu analisas essa abertura de espaço para este tipo de som?

Acho muito legal o espaço que o rock e a música instrumental conquistaram. Acredito que a internet tenha tido um papel importante nesta abertura de espaço, pois de alguma forma estas bandas conseguiram “gritar” alto o suficiente para chamar atenção de grandes grupos e mostrar que elas também podem atingir um público numeroso, ecoando até em mídias do mainstream. Hoje em dá pra ver banda de rock com espaço até no Faustão. Ou seja, o rock está atingindo um público cada vez maior.

Por outro lado, acho que assim como tem gente que colabora muito para o crescimento do movimento e sabem valorizar os músicos, também é fácil encontrar muita banda boa sendo explorada e botando sua arte à disposição de pessoas que aproveitam este movimento para ganhar uma grana em cima delas.  Por fazerem o que gostam, acabam não sabendo reverter isso em uma valorização do seu trabalho. Acho que isso acontece porque na música trabalho e diversão andam sempre juntos e isso fica um pouco confuso na cabeça do músico. Mas chega uma hora que as contas começam a apertar e tu tens que aprender a valorizar o teu trabalho na marra. Afinal, se não pagares o aluguel, tu acaba no olho da rua. rs

Há futuro para bandas deste gênero?

Se eu falar que não tem eu tô ferrado (risos). Claro que tem. Mas é preciso acreditar e se jogar de cabeça. Tem que levar o trabalho muito a sério. Além disso, também vale considerar que junto com o trabalho vêm muitas coisas boas que acabam fazendo tudo valer a pena. Se eu já vivi só de blues no Brasil, mesmo que com muito esforço, com certeza dá pra viver de rock.

Tu estás em diversas vertentes do rock, blues, em suas origens mesmo. Tocas na Black Soul, banda de apoio de Fernando Noronha, com Acústicos e Valvulados, puro rock n´roll, Locomotores também e na Pata de Elefante, instrumental, como dissemos na questão acima. Um prato cheio para aplicar todos os teus conhecimentos no piano, não é?

Essa é uma confusão que todo mundo acaba fazendo sobre a Black Soul. Na verdade Black Soul e Fernando Noronha é tudo a mesma coisa. A gente trabalha como uma banda normal. Na verdade a FN&BS é bem mais que uma banda: somos uma família.

Sobre tocar com todas essas bandas ser um prato cheio para aplicar os conhecimentos no piano, não tenho dúvidas disso! Quanto mais eu tocar e explorar os diferentes estilos que gosto, melhor. Aprendo muito tocando com diferentes bandas e músicos. A gente sempre tem muito pra aprender.

Fale dos maiores shows de tua vida.

Vou citar os que eu lembrar agora de cabeça: a estreia do meu trabalho solo no Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto (SP) em agosto deste ano (2009).

A abertura do show do BB King em 2001 quando fiquei frente a frente com o rei do blues e ouvi palavras de incentivo pra seguir tocando.

A abertura do show do Chuck Berry esse ano (2009), antigo parceiro do Johnnie Johnson que foi meu grande ídolo quando comecei a aprender a tocar piano. (O mais legal desse show foi que depois de toda a função convidei o pianista do Chuck pra ir jantar conosco pra comemorar o sucesso do show e fiquei amigo do cara).

Todas as oportunidades que tive de tocar com os bluesmen lá da gringa como Little Jimmy King, Carey Bell, Phil Guy, Magic Slim e Hubert Sumlin’.

A gravação do DVD dos Acústicos e Valvulados Ao Vivo e a Cores, que como eu já disse foi uma festa muito bonita.

A ultima segunda maluca no Opinião, onde ao final do show juntamos as bandas Locomotores e Pata de Elefante para tocar alguns clássicos com direito a duas baterias e tudo mais.

Além disso, posso citar diversos shows inesquecíveis nas turnês com a Fernando Noronha & Black Soul: Festival Internacional de Jazz de Montreal, Festival Internacional de Blues de Tremblanc, Festival Rythm’n’Blues na Antuérpia para milhares de pessoas bem no centro histórico da cidade, Festival Internacional de Jazz no Chile na beira do Rio Mapocho e os shows na Polônia onde a galera é completamente enlouquecida por blues e rock.

Que eu lembre no momento é isso.

Teus projetos futuros, quais são?

Além de continuar tocando com as bandas e trabalhar compondo trilhas para filmes, também estou dedicando mais tempo para o meu trabalho solo. Estou gravando algumas músicas minhas e já estou pensando em uma forma de disponibilizá-las quando estiverem prontas.

A estréia desse projeto não poderia ter sido melhor. Abri o Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto que estava comemorando 20 anos de história esse ano. Pra quem não sabe já passaram por lá nomes como Buddy Guy, Albert Collins, Junior Wells e Etta James. Foi muito  emocionante e divertido, sem falar que a aceitação do público e dos músicos foi muito boa. Vale citar que conto com três grandes músicos nessa minha nova empreitada: Alexandre Papel (Locomotores), Gabriel Guedes (Pata de Elefante) e Edu Meirelles (Severo em Marcha). Muito legal tocar com esses caras.

Fale um pouco de ti, o que lê, o que ouve, o que faz quando não está tocando, gosta de silêncio, agito. Resuma Luciano Leães como um simples mortal…

Mortal e simples o tempo todo!!! Adoro silêncio e barulho. Depende da hora. O silêncio pode ser mais barulhento que o barulho de vez em quando (risos).

Sobre leituras, tem fases que leio muito e outras que fico um bom tempo sem ler. Recentemente li “Olho por Olho”, um livro do Lucas Figueiredo cujo assunto principal é a ditadura no Brasil (só fala que sente falta dos tempos da ditadura quem não faz a menor idéia do que aconteceu naquela época) e “Uma Temporada no Inferno com os Rolling Stones”, que narra a gravação do disco Exile on Main Street em Villa Nellcôte, na França. Também reli “De Vagões e Vagabundos” do Jack London. Na edição que eu comprei tem um conto bem interessante dele que se chama “Os Mascotes de Midas”.

Sobre música, ela está presente praticamente o tempo todo na minha vida. Adoro velharia, mas também procuro buscar novidades de tempos em tempos.

O que tenho escutado? Numa viagem recente que eu fiz comprei uns CDs que estavam em promoção num balaio para ouvir na estrada: Quincy Jones, James Brown, Herbie Hancock e Ike & Tina Turner. Demais!

Também comprei o Álbum Branco dos Beatles remasterizado que tenho escutado todo dia. Fiquei tão viciado com essa novidade que ontem comprei o Revolver e o Let It Be (principalmente por causa das teclas do Billy Preston).

Fale-me do que sente quando está sobre o palco.

Indescritível, mas é um dos poucos lugares onde eu realmente me sinto em casa.

Onde nasceu, qual idade, onde moras, estudas, formação…

Porto Alegre em 1977 (32 anos), Porto Alegre, Segundo grau completo,

Autodidata

Viajastes recentemente para a Europa. Como voltastes de la? O que acrescentou exatamente em tua carreira?

As turnês são muito importantes. Nesta última da Fernando Noronha & Black Soul foi rodamos mais de 8000 km tocando na Polônia, República Tcheca, Bélgica, Holanda, Espanha e França. Tocamos em festivais e casas que abriram portas para organizarmos em 2010 o que será a maior tour que já fizemos.  Essas turnês servem não apenas para crescermos como músico, mas também como pessoa. É uma aula de convivência. Se hoje em dia a Black Soul é uma família eu garanto que as viagens para o exterior são muito importantes para isso, pois na estrada todo mundo está na mesma e tem que jogar junto.

Conheça mais em:

www.myspace.com/lucianoleaes

www.fernandonoronha.com

Cláudia Kunst

Nos dias 24 e 25 de outubro, vai “rolar” o vigésimo terceiro Bridge School Benefit Concert, evento criado por Neil Young e sua mulher Pegi Young, voltado para ajudar crianças com deficiências físicas profundas e mentais. Este ano além dos fundadores do concerto vão tocar diversos artistas e bandas como: No Doubt, Jimmy Buffett, Chris Martin of Colplay, Sheryl Crow, Fleet Foxes, Monsters of Folk, Gavin Rossdale, Wolfmother, e Adam Sandler. Os shows vão ocorrer no Shoreline Amphitheatre, em Mountain View, no estado americano da California.

Tickets: $150.00 / $75.00 Reserved / $39.50 Lawn / All Ages

Texto reproduzido, na íntegra, exceto título, de Ari Mendes, da Lost Highway.

Não existe nada melhor, mais forte e intenso para expressar algo que eu realmente goste do que falar em bom tom um palavrão que tem como iniciais três letras: PQP. Se me ouvir falar isso, pode ter certeza, eu adorei o que ouvi ou vi.

E é assim mesmo que defino o disco e o show de Izmália e banda. Tive o prazer de ouvi-la numa noite chuvosa, fria, quase sem vontade de sair de casa. Além disso, ainda tive o prazer de conversar com o quarteto antes do show que ocorreu no último sábado, 12, no Il Brasco em Novo Hamburgo. Por um momento, até esqueci da tristeza que sentia por não estar em São Paulo, para o show do Amorphis, talvez o que eu mais esperava nestes últimos tempos.

Mas superei esse trauma após ver a troupe Rock é Amor subir no palco entoando os maiores rocks da história, intercalando com as composições do seu disco Quase não doi, realizado pela Mutante Discos.

Izmália arrebenta, destroi, estraçalha o palco por onde passa. E ela pode porque o poder que tem em suas interpretações, sejam elas de canções próprias ou mesmo cover é inigualável.

Confesso que de uns tempos pra ca eu andava desanimada com a música dos pampas (não que o rock de Izmália queira qualquer rótulo. Mas sim, ela é filha dos pampas), um rock requentado, acho que até feito com ma vontade e dando a entender que ninguém mais tem o direito de ouvir algo feito com amor e honestidade. Mas Izmália conseguiu me surpreender com seu rock puro sangue. No palco, uma voz feminina e forte, interpretando de Red Hot Chilli Peppers a U2, passando por Elis Regina e The Beatles. No CD, as dez canções com pegadas de puro rock, sem precisar pular uma faixa sequer. O que é aquilo? PQP de novo!

Só digo uma coisa: não percam a oportunidade de ver Izmália – voz, Sandro – baixo, Rafinha – bateria e Playker – guitarra num dos palcos da vida. Assim como eu, pode não haver uma segunda chance, a de deixar de ver um grande ídolo para se formar outro. Izmália e banda conquistaram o posto de melhores dos últimos tempos em minha humilde lista.

Espero vê-los muito em breve!

Pela net:

http://www.izmalia.com.br

http://www.mutante.com.br

Cláudia Kunst

Ingressos esgotados, auditório lotado e um público diversificado que varia entre jovens, crianças e idosos. É assim que se pode definir o show do cantor e compositor pernambucano, Lenine que esteve em Porto Alegre na sexta edição do Unimusica – 2009 série CANCIONISTAS, MÚSICA DE HOJE. O show aconteceu nesta última quinta-feira, 3, em uma apresentação no Salão de Atos da Ufrgs.

Carismático e brincalhão, Lenine fascinou a platéia que acompanhava seu ritmo de descontração. Voz, violão e guitarra. Do repertório saíram clássicas como JackSoul Brasileiro, Paciência e Na Pressão que dá título ao álbum de 1999. Hoje Eu Quero Sair Só do álbum O Dia Em Que Faremos Contato – 1997 e Martelo Bigorna de seu mais recente trabalho Labiata – 2008 foram as mais cantadas pelo público.

No final do show Lenine foi aplaudido em pé e mandou beijos para o povo, mas quem disse que adiantou? As pessoas o chamaram de volta: “Lenine, Lenine” e não teve jeito, ele teve que voltar e encerrou suas duas horas de show com fervor e palmas junto à platéia calorosa.

Débora Birck

Acontece neste sábado, 29, o cadastramento de pessoas que se interessam em ser doadores de medula óssea. A campanha acontece no Mc´Donalds, de Novo Hamburgo/RS, avenida Nações Unidas, das 9h às 17h. Um ato nobre, que apoiamos inteiramente! A iniciativa do grupo Vida por Vidas. Veja o vídeo institucional da entidade em pról da doação de sangue:

Nesse sábado, 22/08/09 a partir das 23h, acontece a Subpop Edição 4. Os residentes Rafa Rubim, Jamer e Caiaffo recebem Carlinhos Carneiro (Império da Lã e Bide ou Balde).

Em comemoração ao Ano da França no Brasil, Porto Alegre expõe pela primeira vez obras de artistas consagrados. Esta é uma grande oportunidade para os apreciadores da pintura. A exposição que teve início no dia 14 de julho vai até 30 de agosto.

A mostra retrata o movimento artístico e cultural criado na segunda metade do século 19. No museu encontram-se obras de Picasso, Van Gogh, Balthus, Monet, Dérain, Dali, Millet, entre outros e inclui também os brasileiros Iberê Camargo, Portinari, Almeida Junior e Tarsila do Amaral.

Detalhe de Rosa e Azul, as meninas Cahen D’Anvers – Renoir

Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas.

Entrada: 1kg de alimento ou um agasalho.

Mais informações: http://www.margs.rs.gov.br/

Débora Birck

Para quem estiver nas redondezas do Vale do Sinos/RS poderá dar boas risadas com o grupo Curto Arte, nos domingos de agosto.

Uma reunião de música, vídeo, entrevista e talk show. O PAISANOS EM PROSA, nesta 16ª  edição (a segunda feita ao vivo, no palco) convida XANDI LUCCHESE, vocalista da banda leopoldense Thule, para, além de mostrar um pouco do seu trabalho, bater um papo com a platéia e com os apresentadores do PAISANOS EM PROSA: ÉVER RIBEIRO, TOTONHO LISBOA e ZÉ ROBERTO SOARES JR. Na técnica e na produção, SÍLVIO MOSER.

PAISANOS EM PROSA XVI
Dia 11/08/2009 – 21h
VILLA D’ASSISI – Av João Correa, 896 – São Leopoldo/RS
Para reservas e ingressos antecipados, ligue para (51) 3037-3370

Ingressos Antecipados: $5,00
Ingressos no dia do evento: $8,00

Quando criança, lá pelos meus oito ou nove anos de idade, era comum eu ver por entre  os campos os gelinhos formados pelo frio logo ao amanhecer. Pra nós, na época, era uma festa. Pegar as folhas cobertas de gelo e sentir aquela temperatura lá embaixo, mesmo calçando luvas.

Hoje, mais um amanhecer espetacular que vejo da minha janela. Quando abro o portão de casa, uma surpresa: o mato, coberto de gelo. Lindo, lindo! Tudo branquinho, aquela fumacinha saindo das folhas e da minha respiração. Durante o trajeto, mais gelo nos campos, mais fumaça saindo das bocas de lobo. Senti saudades daquela época em que, no inverno, durante a tarde, saíamos pelos potreiros do bairro à procura de bergamotas doces. O sol nos aquecia enquanto corríamos pelos campos já verdes novamente, após o gelo ter sido derretido àquela altura.

Hoje pela manhã, chamei minha filha para ver a geada. Ela já tinha visto sim, mas acho que não tanto quanto hoje. Vi nos olhinhos dela a alegria de presenciar aquele momento, vendo a paisagem esbranquiçada.

Não gosto do inverno, mas tenho que dar a mão à palmatória quando a estação me dá um presente desses. Não há frio que atrapalhe a contemplação de ver uma imagem tão singela. O frio me proporcionou isso. E hoje, não vou reclamar dele, vou agradecer.

Cláudia Kunst

imagen: stock.xchange

Em agosto, a exposição GamePlay, do Itaú Cultural, abre espaço para a GameJam. São 48 horas para que equipes de até quatro participantes tenham um único objetivo: criar. Ganha quem desenvolver o melhor game. Isso significa ser o mais original, ter o melhor acabamento, ter adequação ao tema e possuir maior jogabilidade.

A competição, na qual um tema surpresa é proposto para as equipes, já é tradicional no mundo todo. No Brasil, a GameJam é inspirada nesses eventos similares e uma chance para os nossos desenvolvedores colocarem a criatividade em jogo. Iniciante ou experimentado, você, programador, está convidado a formar sua equipe e encarar o desafio!

A data já está marcada. Dia 7 de agosto, sexta, às 19h, as equipes inscritas recebem o tema e é dada a largada para a criação dos games até o mesmo horário do domingo, dia 9. Com seus próprios computadores e softwares, a disputa das equipes deve ganhar a madrugada. Sacos de dormir e colchonetes trazidos pelos participantes devem ser usados para descansos rápidos durante a maratona. O vencedor, a equipe com o game mais inovador depois de dois dias de programação, terá seu feito publicado no site do Itaú Cultural. Saiba mais sobre a exposição GamePlay.

Prepare-se para a GameJam:

GameJam sexta 7 a domingo 9 de agosto de 2009 inscreva-se aqui até sábado 1º de agosto de 2009

Universidade Anhembi Morumbi − Galpão da Universidade | Rua Roque Petroni Jr. 630 − Morumbi − São Paulo SP

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 − Paraíso − São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô] informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br

O rock vive. Prova disso não foi a comemoração pelos 24 anos do estilo, marcado em todo o mundo ontem dia 13 de julho.

Prova disso é Chuck Berry, com 81 anos de idade e Jerry Lee Lewis, de 73, ainda se apresentarem em shows memoráveis por todo o mundo.

Chuck Berry – (divulgação)

Jerry Lee Lewis – (divulgação)

“Chuck Berry, considerado um dos pais do rock and roll. O cantor, compositor e guitarrista norte-americano, de 81 anos, é autor de músicas como “Johnny B. Goode” – que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock –, “Roll Over Beethoven”, “Go, Johnny, Go” e “Sweet Little Sixteen”. O músico inaugurou em 1986 o Hall da Fama do Rock and Roll e influenciou importantes nomes do gênero, como Elvis Presley, Beatles e Rolling Stones”. Opus Promoções

“Jerry Lee Lewis (nascido em 29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall of Fame do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de sempre”. Opinião Produtora

Estes são trechos dos releases que as produtoras Opus e Opinião, anunciaram em seus sites. Chuck Berry virá através da Opus Promoções e fará seu show no dia 20 de agosto, no Teatro do Bourbon Country. Já Jerry Lee Lewis se apresentará no Pepsi on Stage, no dia 16 de setembro, sob produção da Opinião Produtora. Praticamente com um mês de intervalo entre os shows, os grandes mestres do rock despertarão a alegria dos roqueiros genuinos.

Sim, o rock vive. E tem mais de 24 anos.

Veja e se emocione:

Cláudia Kunst

Quase 900 pessoas por mês visitaram o blog + movimento. Sim, uma média de 30 pessoas por dia, entram no site www.maismovimento.wordpress.com para saber das novidades culturais que temos ou mesmo para saber a opinião de nossos colaboradores sobre determinados assuntos.
Chegamos aos 10 mil acessos. É realmente um número pomposo, bonito, cheio de estilo.
A revista + movimento surgiu em 2005, após uma ideia minha e de uma colega de jornal, Silvia Lehnen. Abraçamos a bronca, como duas leoas e colocamos a + movimento na rua durante um ano. Impressa, com papel nobre, cores estonteantes e reportagens de todo estado e fora dele. Sempre visando as novidades do meio cultural, principalmente.
Hoje, on line, a + movimento não pára, assim como o tempo não pára, já dizia Cazuza.
Chegar aos dez mil acessos enche o peito de nossa equipe composta por Marcelo, Lívia, Júlio, Gabriel e por mim. Mas o mérito e os agradecimentos são aos leitores que entram, todos os dias no site para saber do que falamos.
Esperamos que continue crescendo o número de visitas ao nosso espaço. Assim, saberemos o quanto estamos sendo honestos com nosso trabalho de levar as informações a quem as considera importante.
Obrigada!

Cláudia Kunst

Informações: www.estourodetropa.blogspot.com

Se eu não estivesse aqui, declaradamente, contando a vocês o que eu fiz ontem à noite, ninguém acreditaria. Mas venho aqui, contar em público que fui a um show da banda NX Zero. Pois é, por um filho, fazemos até mesmo o impossível. Ou, pelo menos o que consideramos impossível.

Pois  ontem aconteceu em Novo Hamburgo/RS, o show de três bandas dessa nova leva do rock: Fused, Mandala e NX Zero. As duas primeiras, nunca tinha ouvido falar, apesar dos números expressivos no orkut e no myspace, segundo os próprios músicos. Já a terceira e principal atração da noite vem sendo um fenômeno de mídia e premiações comerciais Brasil afora.

Havia prometido à minha filha, com pouco mais de nove anos de idade, de levá-la até a cidade vizinha para que ela pudesse ver de perto seus ídolos.

Eu nunca ouvira um CD destes caras, me nego a deixar que ela coloque no CD do carro enquanto estamos indo ou vindo de um lugar qualquer. As músicas são chatas demais, um blábláblá que não termina. E fico pensando em como uma banda como esta consegue fazer tanto sucesso. Pois digo pra vocês: a banda está onde está porque tem competência, carisma  e musicalidade em palco. Em estúdio, é um pé no saco. Mas em palco, os caras dão um show, literalmente.

De primeiro momento, tentei ficar com minha filha próximo do palco, pra que ela pudesse sentir a energia de um show, com aquelas tietes gritando, naquele empurra-empurra. Mas quando percebi que ela não estava muito entusiasmada, resolvemos ficar mais no fundo, e de lá, até dava pra ver melhor. Ainda bem!

Fused subiu ao palco. Bah! Nunca vi algo tão chato em toda minha vida. Aqueles guris, tocando (se é que não meteram um playback) e fazendo com as mãos, um coração no ar. Ora apontando pra uma menina ou outra, enlouquecidas não sei porque… cabelos espetados atrás, lambidos na frente… no mínimo, algo esquisito. Mas entendo e respeito, deve ser mais ou menos quando surgiu os primórdios moicanos coloridos dos punks.

Mandala, já com uma postura mais rock, mas não menos poser, tem um som com peso. O baterista, muito bom, mas balaqueiro até o osso. Subia e descia do banco para saltos acrobáticos para dar um efeito a cada batida evidente. Volta e meia, o vocalista dizia que a banda é rock, genuinamente rock e que não são metidos a estrelas. “Podem nos adicionar no orkut, no myspace, no msn, não somos estrelinhas, somos amigo de cada um de vocês…”, dizia ele.

Bem, uma coisa é certa, a organização do show foi impecável, tudo no seu devido tempo e com uma sonorização de primeira, o que contribuiu para que eu pudesse, no mínimo avaliar as bandas e ter algum entretenimento naquele deslocamento todo.

Hora de NX Zero subir ao palco. Não vou saber citar o título de uma canção sequer. Mas admito que me impressionei com o coro que não parou de acompanhar os músicos do começo até o fim da apresentação.

Os integrantes da banda, que também não sei os nomes, não eram tão posers quanto imaginei. Não eram nem a metade do que aparentavam os músicos das outras bandas. Extremamente humilde, o vocalista perguntava a todo momento se o público estava se divertindo, se estavam todos bem. E isso levava a pirralhada ao delírio.

De um lado pro outro, com uma energia absurda, luzes bem colocadas, som impecável, um baita show.

Musicalmente falando, todas as músicas que eu vagamente lembrava de ter ouvido vez ou outra no CD da minha filha, soou mais hardcore ao vivo. O peso da guitarras e bateria surpreenderam. Apesar do vocal ser típico dessa leva, meio arrastado, chato pra falar a verdade, o instrumental é realmente muito bom.

Que fique claro aqui, não vou comprar CDs da banda, não vou segui-los por suas turnês, não virei fã da NX Zero. Mas verdade tem que ser dita, os caras sabem perfeitamente o que estão fazendo ali.

Realmente, competência, carisma e energia fazem parte da receita deste quinteto paulistano.

Minha filha, talvez ainda não entenda muito disso, ela gosta deles porque soa bem aos ouvidos dela. Assim como soavam aos meus Guns n´Roses quando eu tinha a idade dela. E mais poser que Axl Rose? Acho que não.

Cláudia Kunst

No Te Va Gustar, revelação do pop rock sul-americano, estará no 4º Festival de Inverno de Porto Alegre, dia 29 de julho, às 21h, no Opinião. O show terá participação especial do cantor uruguaio Socio. Herdeiros das finas tradições da música uruguaia e influenciados pelas melhores vertentes do rock argentino, a banda transita por um caminho único e singular dentro do panorama rioplatense. Com letras sensíveis, rebuscadas e inteligentes, e donos de uma musicalidade que os liberta de qualquer etiqueta ou categoria, construíram uma sonoridade que viaja entre o nativo e o cosmopolita.

Com quatro discos de estúdio e dois DVDs que reúnem a solidez de suas apresentações ao vivo, a banda uruguaia tem levado sua música pelo mundo em diversas cidades da Alemanha, Áustria, Suíça, Itália, Espanha, Brasil, Chile, Paraguai e Argentina, onde sua popularidade é cada vez maior.

O No Te Va Gustar é o principal representante de uma nova geração do rock uruguaio e seus discos são Platina Tripla em vendas. A banda é formada por Emiliano Brancciari (guitarra e voz), Gonzalo Castex (percussão), Martin Gil (trumpete e backing vocals), Denis Ramos (Trombone), Maurício Ortiz (sax tenor e barítono), Marcel Curuchet (teclados), Guzmán Silveira (baixo) e Diego Bartaburu (bateria). O primeiro disco lançado no Brasil é uma compilação dos álbuns Sólo de Noche” (1999) e Este Fuerte Viento Que Sopla (2002), e contém conhecidos hits do grupo como Tenes Que Saltar, Te Voy a Llevar , Clara e No Hay Dolor, que irão ser apresentados no Festival de Inverno de Porto Alegre.

Pra aquecer:

Serviço

O que: Festival de Inverno – No Te Va Gustar (participação de Socio)

Data: 29 de julho, quarta-feira, a partir das 21h

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa)

Preços:

R$ 15,00

Pontos de venda:

De 21 a 24 de julho, na Usina do Gasômetro, das 10h às 20h.

Dia 25 de julho, no Centro Municipal de Cultura, das 13h às 18h.

A partir do dia 25 de julho, somente na bilheteria do show.

Informações:

www.portoalegre.rs.gov.br

Está de volta aos palcos, uma das bandas de maior representatividade do cenário rock progressivo rio-grandense: Thule. Os anos 80 foram marcados pelos shows desta banda que iniciou as atividades ainda no começo da década. Com a mesma formação da época, Thule fará uma apresentação em São Leopoldo, sua terra natal, nesta sexta-feira, 26 de junho. Alexandre Lucchese – voz e violão, Déco Moeller – contra-baixo, Carlos Panzenhagen – guitarra e Fábio Ly – bateria estarão no palco novamente, depois de 27 anos de caminhadas paralelas.

A revista + movimento conversou com Déco Moeller, um dos fundadores do grupo, para saber como será este reencontro e o show de sexta, que acontecerá na Embaixada do Rock (Pres. Roosevelt, 806).

Carlos, Alexandre, Déco e  Fábio (Foto: Cristiano “Nanão” Krause)

Qual o motivo desta reunião?
Déco – Relembrar os velhos tempos dos anos 80, quando fazíamos muitos shows.

Qual a formação da banda hoje?
Déco – A banda terá a mesma formação dos anos 80, ou seja, Alexandre Lucchese – voz e violão, Déco – contra-baixo, Carlos Panzenhagen – guitarra e Fábio Ly – bateria.

Quando a banda encerrou suas atividades? Por quê?
Déco – A Thule deu uma parada em 1987, após vários anos de shows, quando o baterista (Fábio) foi para a Bandaliera e o guitarrista (Carlos) foi para a Barata Oriental. Voltou em 2002 com outra formação e com uma proposta de fazer rock progressivo.

Como aconteceu este reencontro, a ideia do show?
Déco – Sempre tivemos o desejo de voltar a tocar com a velha Thule. Após algumas conversações, resolvemos marcar um show na Embaixada do Rock. Na verdade, temos saudades daquele tempo. É muito legal.

Conte um pouco da história da Thule.
Déco – A Thule começou em 1982, após a dissolução da banda Meteoro – de rock’n roll puro. Em 1985 vencemos o I FEMUSIC em Santa Maria, com a música Anabiósis, gravada no LP Diga-Diga de Artes. Em, em 1987 gravamos outra música, “Tempo Futuro” no LP O Som do Sul. Neste mesmo ano, resolvemos dar um tempo. Em 2002 voltamos com a Thule, com nova formação, um power trio, fazendo rock progressivo, tendo a seguinte formação: Xandy Lucchese – guitarra, voz e teclado, eu – contrabaixo e Bruno Santa Rosa – bateria. Em 2003, gravamos um CD demo intitulado METATRON e em 2005 gravamos outro, SISTEMA SOLAR.
Algumas músicas desses dois CDs podem ser ouvidas no site www.palcomp3.com.br/thule.

Quais os planos para depois da apresentação do dia 26?
Déco – Quanto aos planos futuros, depende da aceitação do público neste reencontro e de nossa satisfação pessoal.

Assista ao clipe Anabiósis:

Cláudia Kunst

Acho bom não perder…

Cláudia Kunst

Ramones, em Porto Alerge – 1994

(crédito: http://fabneme.blogspot.com/2008/01/1994.html)

Acontece no próximo mês, a turnê que CJ Ramone fará pelo Brasil em comemoração aos 35 anos da banda Ramones, da qual foi contrabaixista de 1989 até o fim das atividades do grupo, em 1996. Por incrível que pareça, Porto Alegre ficará de fora deste itinerário que será composto por seis cidades, e algumas, sequer compõem o roteiro de shows no Brasil.

Depois da apresentação da banda, no Gigantinho, em 1994, muitos dos ex-integrantes da banda passaram por aqui. Fossem shows solos, ou acompanhando grandes bandas em participações especiais.

Confesso que nunca fui fã da banda. Enquanto meus amigos de adolescência cultuavam Ramones, eu cultuava Iron maiden e coisas mais antigas, que meu pai ouvia em casa. Único álbum da banda que tenho é o Mondo Bizarro, que na minha humilde opinião é um baita disco.

Recentemente, comprei o DVD Ramones: Raw, um material com mais de cinco horas de gravações, contendo imagens de shows, bastidores, intervenções das mais diversas, tudo montagem caseira de Mark Ramone. Não assisti todo o material, mas o pouco que vi, me surpreendeu. Não é por nada que este DVD foi motivo de ouro nas vendas. E lá, consegui ter uma dimensão mais exata do que foram os Ramones.

Ramones, é nostálgico. Muito de meus amigos de adolescência idolatravam os Ramones. Muitos, já falecidos, por diversos motivos. Assim como alguns dos que passaram pelo grupo. Devo admitir que Ramones é uma das mais importantes bandas do cenário rock. Por mais que fizessem um som simples, sem firulas, eles agradavam até os mais críticos. Uma banda respeitada e como poucas, levadas como religião por seus seguidores.

Ramones mereceria uma turnê em comemoração aos 35 anos com o encontro dos músicos remanescentes, com tributo máximo aos já falecidos Joey, Johnny e Dee Dee. Não sou fã, mas reconheço o valor que a banda teve e tem no cenário musical mundial.

Mas como a música também é um mercado, vendável e lucrativo, o pessoal está correndo atrás da máquina. Sendo assim é cada um por si e Deus por todos! Adios Amigos!

CJ e convidados, em julho, no Brasil

Serviço:

CJ, vem acompanhado do produtor e guitarrista Daniel Rey, por Brian Costanza (guitarra, Bad Chopper, atual banda de C.J.) e por Brant Bjork (bateria, ex-Queens of the Stone Age, Kyuss).

7 de julho no Clube Outs, em São Paulo, dia 8 em Cordeirópolis, SP, Goiânia, Goias no dia 9, Brasília, Distrito Federal no dia 10, dia 11 em Recife, Pernambuco PE e dia 12 em Araraquara, SP.

Cláudia Kunst

Quem gosta de música e teatro não pode perder o espetáculo músico teatral “Ideias sobre o vazio”, do projeto Outra Coisa com Certeza. Não é uma peça com sonoplastia, e não é um show com atores se ‘micando’. A pretensão do espetáculo é que seja tudo isso e muito mais, uma verdadeira mistura de linguagens musical e teatral em um mesmo espetáculo.
O projeto é uma parceria do grupo teatral Pé na Porta e da banda Borboleta Groove, com direção de Zé Mario Storino, e promove o diálogo entre as linguagens cênica e musical. A característica fundamental dessa interação é mergulhar no vazio que habita em cada um de nós, questionando o enigmático universo do comportamento humano.
“Ideias sobre o vazio” é o fruto dessa experimentação, onde cada integrante, envolvendo-se totalmente no trabalho criativo, vivencia uma arte em constante movimento, sem limites ou divisões.
O espetáculo ficou em cartaz durante todo mês de maio, no Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Cidade baixa), dentro do projeto Novas Caras, da Prefeitura de Porto Alegre. Hoje, é a última chance de prestigiar o evento, às 20h. Não perca!

Paranóia (Sit Down Comedy) é uma coletânea de textos, apresentados na forma de “monólogos fragmentados”, mostrando o lado comum e o extraordinário do homem contemporâneo andando lado-a-lado. Desde os devaneios de uma funcionária de alguma repartição pública, passando pelas confissões amorosas de um relacionamento que nem mesmo existe, ligados ao pavor da solidão no silêncio. São testamentos, memórias, revelações, confissões, afirmações e desabafos.
A peça trabalha com diferentes níveis de pesquisas. “Sit Down Comedy” (comédia sentada) por retratar o homem atual sempre sentado. Porém quando sentamos a energia do corpo se altera, o mesmo acontecendo com a comédia, transformando-a em outras linguagens teatrais.
Utilizando dessas variações entre comédia, drama, absurdo, realismo e a fusão de umas com as outras, apresentam-se diferentes formas de “Paranoia”, onde todos os personagens têm como ponto de partida a dificuldade na comunicação: seja verbal ou corporal. Construindo assim um jogo de oposições, criando uma re-significação de lugares, pessoas e comportamentos.
Um indivíduo seria capaz de transformar totalmente um lugar apenas com seus atos, fazendo deste espaço um novo lugar?

“Cia. 2 – Grupo de Teatro”
Direção e Textos: Márcio Ramos.
Elenco: Aline Marcon, Bruno Agustini, Camila Cardoso, Gabriel Leonardelli, Gabriel Zeni, Márcio Ramos, Matheus Brusa, Micaela Rossetti, Rachel Zílio e Vinicius Padilha.

Apresentações:
Local: Casa da Cultura
Dias: 23 e 24 de Maio (sábado e domingo)
Horário: 20h 30min.
Ingressos: R$ 10,00 (normal) e R$ 5,00 (estudantes e idosos)
*10% da bilheteria total será revertida na compra de casinhas para os cachorros e gatos da SOAMA.

Apoio: Coza, General Vídeo Produtora, Grupo Cinco – Gráfica, Cia. Teatral Atores Reunidos, Cia. Matheus Brusa, SOAMA.

Contato: Márcio Ramos – (54)9156-5991 ou mlvramos@hotmail.com

PASSAGEM, um filme Melissa Iung e Éver Ribeiro.
Imagens captadas em celular por Melissa Iung
Edição por Éver Ribeiro
Música por Márcio de Quadros (tocando guitarra) e Éver Ribeiro (tocando chaleira)
Realizado em São Leopoldo, maio de 2009.
PASSAGEM, um filme “DE” Melissa Iung e Éver Ribeiro.

Ernesto Che Guevara

Recentemente os cinemas de Porto Alegre estrearam o filme Che – El Argentino.
Fui assisti-lo e fiquei impressionada com a interpretação do ator Benício Del Toro (Che) que conseguiu incorporar em seu personagem características marcantes do revolucionário tais como a disciplina, a sensibilidade e o rigor que o levaram a virar um comandante da Revolução Cubana. O ator admite que a interpretação do lendário guerrilheiro pode ter sido a mais difícil de sua carreira.

O filme inicia com a vinda de Che Guevara ao México onde conhece o então advogado Fidel Castro. Esse encontro une duas personalidades diferentes, porém com um mesmo objetivo: lutar contra o imperialismo norte-americano. Algumas das cenas se passam em 1964 quando Che visita a ONU em Nova York e é recebido diante de protestos por parte do povo norte-americano.

O processo para o desenvolvimento da obra foi baseado através de uma das biografias mais completas sobre o guerrilheiro, Che – uma biografia de Jon Lee Anderson que está sob os direitos de adaptação da produtora Laura Bickford.
As 924 páginas do livro renderam dois filmes divididos em Che – El Argentino e Che – El Guerrillero. O filme levou cerca de sete anos para ser concretizado e foi dirigido por Steven Soderbergh. O elenco além de Del Toro é composto por Rodrigo Santoro (Raul Castro), Demián Bichir (Fidel), Santiago Cabrera (Camilo Cienfuegos), Catalina Sandino Moreno (Aleida March) entre outros.

Cenas do filme Che – El Argentino

Débora Birck

O grupo Trilho está com a peça teatral “A Decisão” de Bertolt Brecht em cartaz. Na peça o autor coloca as táticas de ação revolucionária do PC (Partido Comunista).

A Decisão teve a sua performance recusada pela direção do Festival de Música Nova de Berlim em 1930 e foi duramente atacada pelo PC, que acusou o autor de idealismo e falta de experiência revolucionária.

Para os amantes do teatro a peça fica em cartaz até dia 29/04 e em maio segue em frente!

Abaixo,  um aperitivo.

Serviço:

Data: 22 e 29/04, quartas-feiras, às 20 horas

ENTRADA FRANCA

Onde: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Cidade Baixa)

Informações c/ Ana: anacampominado@bol.com.br – 93374608

Débora Birck

Porto Alegre recebe no dia 22 de abril alguns dos melhores músicos pernambucanos da atualidade: os integrantes da Orquestra Contemporânea de Olinda. Em turnê de divulgação de seu primeiro trabalho, a big band de frevo formada por 12 instrumentistas reúne instrumentos como baixo, bateria e guitarra a saxofones, tuba, trombones, trompete, viola, rabeca e percussão em um som difícil de definir, mas altamente dançante.

Os membros da Orquestra, que já tocaram com Mundo Livre S/A, Otto e Naná Vasconcelos, revelam que “o frevo tem menos influência no repertório do que o Afrobeat, o Jazz, o Ska, a música jamaicana e toda a música brasileira. Só não tem Maracatu.”

A Orquestra Contemporânea de Olinda é formada por Gilú (percussão), Tiné (voz), Maciel Salú (rabeca e voz), Juliano Holanda (voz e guitarra), Hugo Gila (baixo e teclado), Raphael Beltrão (bateria), Maestro Ivan do Espírito Santo (flauta, sax alto e barítono), Lúcio Henrique (sax alto), Luiz Antônio (trompete), José Abimael (trombone), Adriano Ferreira (trombone) e Alex Santana (tuba).

A maioria dos membros da banda têm formação no Grêmio Musical Henrique Dias, a primeira escola profissionalizante de músicos de Olinda sem fins lucrativos. A entidade, em funcionamento desde 1954, realiza até hoje diversos projetos culturais e de desenvolvimento comunitário na Cidade Alta de Olinda.

Show: Orquestra Contemporânea de Olinda

Data: 22 de abril, quarta-feira, às 23h.

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa/Porto Alegre)

Informações:

www.opiniao.com.br

Amores

Dores

Luz e reluz

Amanhã e ontem

Depois e anteontem

Caminho de pedras

Caminho de flores

Amores e dores

Cores e flores

Senhoras e senhores

Mais um e ainda outro

O mundo vasto

E um beijo casto

Dores e amores

Pudores e odores

Caminho de pedras

Céus de estrelas

Amores de dores

Sentidos dos sentidos

Dores e amores

Todos em cores

Fotos: Júlio Boaventura

Texto: Cláudia Kunst

Estava dando uma olhadinha no Flickr do nosso amigo Júlio e enquanto via as fotografias, me inspirava em suas cores. Imagens e textos, juntos, em uma edição memorial.

Cláudia Kunst