Apresentando o violoncelista Rogério Schieh Barbosa e o pianista Pedro Henrique G. Sperandio. Ambos são vencedores do Concurso Jovens Solistas de 2010, promovido pela Orquestra de Câmera SESI FUNDARTE. No dia 10 de junho apresentam-se junto com a Orquestra, no Concerto comemorativo ao aniversário da FUNDARTE, em Montenegro.

 O Duo faz também várias apresentações em Porto Alegre, Santa Maria e Dois Irmãos e logo após, partem para o Canadá onde participarão de novos cursos. 

No Espaço Cultural Antiga Matriz de São Miguel em Dois Irmãos, o Recital acontecerá no dia 15 de junho, terça-feira, às 20 horas com entrada franca.

O evento é uma promoção da AAPHeC, Associação de Amigos do Patrimônio Histórico e Cultural e Prefeitura Municipal.

Bebeco Garcia e seus escudeiros Egisto Dal SAnto e Fábio Ly, no Abbey Road, em Novo Hamburgo

Ainda lembro de quando ouvi Garotos da Rua pela primeira vez. Eu era uma pré adolescente, que já curtia vários rocks, mas o gaúcho, não dava muita atenção. Meu pai, entre umas garimpadas e outras, gravou a canção “meu coração não suporta mais” e ela penetrou em meus ouvidos de forma única. Aquele embalo realmente me convenceu de que eu estava perdendo algo.

Passei a ouvir os sons de Bebeco e cia. esporadicamente, sem pretensão de virar fã alucinada, mas sabendo que aquilo tinha uma qualidade ímpar.

Anos mais tarde, fui conhecer de perto a banda num festival que aconteceu em Dois Irmãos, não lembro bem o ano, mas foi depois da segunda metade dos anos 90. Apresentei aquele festival, onde, após anunciar o nome da atração principal da noite vi o que era rock feito com amor. Ao palco, subiram Garotos da Rua, comandados pelo Bebeco Garcia. Showzaço!

Lá por 2005, quando a + movimento já estava nas ruas, consegui conversar com Bebeco, numa entrevista que fiz quando ele lançou o disco Rio Grande Rio Blues, acompanhado de duas feras Egisto Dal Santo e Fábio Ly, O bando dos Ciganos.

Bebeco era alguém que realmente cativava as pessoas, sempre gentil e cordial. Ouvinte, embora expressivo.

Egisto Dal Santo, em seu livro *Notas de Viagens – aventuras e desventuras do rock gaúcho, dedica muitas páginas ao Bebeco e deixa explícito o seu respeito e admiração por um cara que deixará sua marca eternamente, como um dos maiores nomes do rock gaúcho e brasileiro.

E ao lado de Egisto e Fábio, meus amigos, naquela noite de 2005, no Abbey Road, em Novo Hamburgo, consegui entender a profunda admiração que Bebeco recebia e ainda recebe das pessoas ao seu redor, como baita profissional e grande pessoa, ser humano no melhor sentido da palavra que foi. Deixará saudades!

*Notas de Viagens – aventuras e desventuras do rock gaúcho – Armazém Digital

dividem o palco em turnê nacional em março

Primeira apresentação acontecerá em Florianopolis

O gaúcho de hoje é urbano, moderno, cosmopolita e traz nas raízes culturais a mistura de etnias italiana, polonesa, alemã, africana, indígena, espanhola, cigana e portuguesa-açoriana, entre outras. O projeto Instrumental RS, com patrocínio do programa Petrobras Cultural e apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura foi idealizado justamente para mostrar esse viés e o que está acontecendo hoje no caldeirão do sul do Brasil. Serão seis shows em seis cidades brasileiras onde três importantes e diversos grupos instrumentais de Porto Alegre participam: Pata de Elefante- rock, Quartchêto- raízes regionais e Camerata Brasileira- choro. Em cada uma das cidades os músicos irão ministrar workshop para estudantes, músicos e interessados. Ao longo da turnê, que se inicia dia 3 de março em Florianópolis, está prevista a gravação de um CD em SMD, com tiragem de três mil cópias. As músicas serão disponibilizadas na internet para uso não comercial. Florianópolis (03/03), Curitiba (05/03), Tatuí (07/03) Rio de Janeiro (09/03), Belo Horizonte (11/03) e Porto Alegre (17/03) são as cidades contempladas.
O Instrumental RS vem para mostrar essa peculiar característica do sul do Brasil, numa viagem de sons, história, cultura, colonização e urbanidade, em sonoridades complexas e que traduzem a ausência de fronteiras culturais que forma o nosso caldo cultural. A produção é da Liga Produções.

OS GRUPOS
Pata de Elefante

foto: Danilo Christidis

O trio se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias. São “canções instrumentais” que atingem em cheio ao público acostumado a ouvir música com vocal. Gabriel Guedes e Daniel Mossmann se revezam entre guitarra e baixo, imprimindo a dupla sonoridade característica do grupo, sustentada pela bateria de Gustavo Telles. Formada em 2002, a Pata de Elefante tem dois álbuns lançados, circula nos principais festivais independentes nacionais, já realizou turnês em todas as regiões do Brasil e é  considerada pela crítica especializada uma das melhores bandas de rock  do país. No show, o grupo mostra seu rock sem vocais, dançante e explosivo.  No fim de 2009 conquistou o VMB (MTV) na categoria Melhor Banda Instrumental e lançou o clipe de “Um olho no fósforo, outro na fagulha”. Está presente na caixa com 16 Cds recém lançada pelo Rumos Música, do Itaú Cultural, incluindo artistas e grupos do Uruguai, Argentina, Paraguai, Chile e Brasil. O lançamento do terceiro disco esta previsto para abril e sairá  pelo projeto Álbum Virtual, da Trama e também  em formato físico.

Quartchêto

foto: Inês Artigoni

O Quartchêto é uma unanimidade e está conquistando o Brasil de Norte a Sul com seu som refinado e harmonioso, que mistura os diversos ritmos da música gaúcha ao jazz, num resultado contemporâneo e universal.  A formação inédita que inclui trombone, acordeão, violão e percussão, viaja com refinamento e bom humor por xotes, vanerões, chamamés, chacareras, milongas, rancheiras e bugios. O grupo aparece como destaque no documentário “O Milagre de Santa Luzia” e também está presente na caixa com 16 Cds que acaba de ser lançada pelo Rumos Música, do Itaú Cultural, incluindo artistas e grupos do Uruguai, Argentina, Paraguai, Chile e Brasil. Inovador, criativo, diversificado. Assim é o trabalho que o grupo vem produzindo ao longo dos anos. Segundo Hilton Vaccari, violonista e compositor, as músicas surgem de experimentações, ou seja, o grupo se reúne e vai tocando, criando, deixando a música fluir, se misturar. O som ímpar vem da união do acordeão e do trombone e da mistura de instrumentos com tantas nacionalidades: a percussão da África, o trombone da Alemanha, a gaita da Itália e o violão da Espanha.  Muitas apresentações e turnês marcam a carreira do grupo, que percorreu o país através do projeto Natura Musical e que acaba de lançar seu novo CD “Bah”.

Camerata Brasileira

foto: Marcello Campos

O calendário já marca 8 anos. Somando, dá bem mais, basta contabilizar. Enquanto a maioria dos conjuntos de choro aposta no purismo de uma suposta “originalidade”, os porto-alegrenses da Camerata Brasileira prosseguem com a sua estética sonora inquieta, responsável por dois elogiadíssimos CDs, centenas de shows no Brasil, participação em eventos musicais no exterior e muitos prêmios, entre outros feitos. Essa proposta criativa, definida por Moysés Lopes, um de seus fundadores, como um “grupo de música instrumental com pés no Brasil e ouvidos no mundo” tem nas origens do estilo apenas a base para um trabalho desafiador, no qual os ramos e frutos são tão fundamentais quanto a raiz. Samba, jazz, baião, maracatu, improvisação, experimentalismo e até psicodelia, além de uma “bossa” quase rock, meio acústica, meio elétrica. Pixinguinha, Hermeto Paschoal, Garoto, Hamilton de Holanda, Baden-Powell, Ariel Ramirez e Felix Luna, catalisados em releituras surpreendentes para clássicos e contemporâneos mas também nas composições próprias que estão aí para confundir os rótulos e dar a cara ao tapa, mas sem fugir da briga. Os resultados são imprevisíveis e resgatam a essência do choro, que antes de tudo é um híbrido sem fronteiras. “Não há como se ignorar que música brasileira tem suas bases na integração das sonoridades de pelo menos três continentes, já que “o samba é made in Brazil, o violão vem da Europa e os tambores são africanos”, salienta Moysés Lopes. Pura provocação, com todo o respeito.
Para 2010 a Camerata Brasileira está organizando sua primeira temporada européia aproveitando que foi selecionada pelo Instituto Cultural Hispânico Brasileiro para realizar uma série de shows na Espanha. A idéia é esticar a turnê por Portugal, França e Dinamarca.

DATAS, HORÁRIOS E LOCAIS – todos os shows têm entrada franca, exceto o do Rio de Janeiro

FLORIANÓPOLIS
Dia 3 de março, 16h – Workshop no Centro de Eventos da UFSC – Sala Goiabeira
20h – Show no Centro de Eventos da UFSC – Auditório Garapuvu – UFSC – Campus Reitor João David Ferreira Lima – Bairro Trindade

CURITIBA
Dia 4 de março, às 20h – – Workshop no Wonka Bar- Rua Trajano Reis, 326 – Centro
Dia 5 de março, às 23h – Show no John Bull Music Hall – Rua Engenheiro Rebouças, 1645 – Rebouças

TATUÍ
Dia 6 de março, às 17h – Workshop no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí – Rua São Bento, 415 – Centro – Tatuí, SP
Dia 7 de março, às 20h – Show no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí

RIO DE JANEIRO
Dia 9 de março – Sala Baden Powell – Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360 – Rio de Janeiro – RJ

BELO HORIZONTE
Dia 11 de março, às 16h – Workshop no Teatro Izabela Hendrix
21h – Show Teatro Izabela Hendrix – Instituto Metodista Izabela Hendrix – Rua da Bahia, 2020
Bairro Funcionários – Belo Horizonte/ MG

PORTO ALEGRE
Dia 17 de março, às 16h – Workshop no Auditório Dante Barone- Assembléia Legislativa RS – Rua Praça Marechal Deodoro 101 – Centro
20h – show no Auditório Dante Barone- Assembléia Legislativa RS

Less a Bullshit (L.A.B.) atira e acerta o alvo. Golpe de sorte? Trabalho árduo? Talento? Não se sabe ao certo se cada um destes itens é o que faz a diferença ou se o conjunto deles. E sem rodeios, o trio de Novo Hamburgo está alcançando o que muitas bandas com décadas de existência vem almejando. Participação no South by Southwest (Texas, USA), contrato com a gravadora londrina Curve Music, vários shows agendados e uma repercussão na mídia como promessa para 2010.

L.A.B. é formada por Dan Schneider – vocal, baixo, guitarra, sintetizadores e programação, Fe Fischer – guitarras, vocal e Moa Jnr. – bateria, percussão e vocal. Amigos e colegas de bandas remanescentes do rock do Vale do Sinos.

Dan Scheinder concedeu entrevista à revista + movimento e falou um pouco sobre a gravação do disco e sobre o som da banda que garante, apesar dos sintetizadores e programações eletrônicas, é rock.

Acompanhe na íntegra:

+ mov. – Conte um pouco da história, de como surgiu a banda.
Dan Schneider – Era final de 2008. Eu e Fernando deixamos a Poliéster, banda em que tocávamos anteriormente, e montamos a L.A.B. junto com um amigo de adolescência do Fe, parceiro de primeira banda, o Moa.
Eu já estava compondo uma série de coisas, e no verão de 2009, demos início as atividades mesmo, ensaiando, tocando junto.

Qual o histórico dos integrantes da L.A.B. Bandas por onde já passaram, formação musical, etc.
Eu toco a mais de 20 anos. Sempre toquei instrumentos de corda. Guitarra, baixo, violão. Sintetizadores foi uma descoberta bem recente. Passei por várias bandas na adolescência, deixei um pouco de lado na época da faculdade, e retomei com força nos últimos anos. Minha última banda antes da L.A.B., assim como do Fe, era a Poliéster, de Novo Hamburgo também. Com ela, chegamos a participar do tradicional festival MADA, em Natal/RN, em 2008.
O Fe e o Moa tiveram banda juntos, na adolescência, eram amigos de infância praticamente. Começaram juntos. Depois, cada um desenvolveu outros projetos musicais. Fe tocava na Flash e Moa na Paradoxos do Tempo, ultimamente.

No myspace do grupo, há uma lista vasta de bandas que são suas influências. Onde podemos ouvir na música da L.A.B. nomes como Chico Buarque e Slayer?
Na verdade você está procurando as influências no lugar errado.
Ela está em nós em primeiro lugar. Estão guardadas. Talvez não apareçam explicitamente. Algumas aparecem, outras não.
Cresci ouvindo e tocando peso, hoje escuto menos. Slayer é a melhor banda de peso que já existiu. Mestres.
Quem sabe um dia, a gente toque uma num show. Quem sabe.
Na Rolling Stone saiu que nenhuma música sintetizava tão bem o leque de influências da banda, quanto “Uma Vida em 8 Bits” citando Chico Buarque, New Order e Depeche Mode. Talvez pela dissonância dos acordes, da harmonia, do clima brazilian junto a loops de bateria e sintetizadores vintage, de 8 bits. Chico tem letras muito boas. E algumas assim como essa, também falam sobre a simplicidade da vida.

O que fez a banda optar por cantar em português?
Não foi pensado. Foi automático. Falamos em português, não?
As letras são um aspecto muito importante para mim.
São pessoais e subjetivas. Elas dão um caráter único à banda. Canto a minha realidade e a minha verdade. Não é a única. Mas é a minha.
Fazemos questão que as pessoas consigam tirar algo daquilo que cantamos. Nem que seja para se divertirem, pura e simplesmente.

Até onde sei a banda está por completar seu primeiro ano de vida (não sei exatamente a data de fundação). Neste período, surgiram muitas resenhas em revistas, sites, convites para shows, participação num dos maiores eventos da América e um contrato com gravadora. Existe explicação pra tamanha repercussão?
Existe. Mas eu não sei exatamente qual é.
Não posso dizer que não existia nenhuma banda parecida com a L.A.B. no Brasil. Embora no auge da minha ignorância eu não conhecia.
Os principais fatores foram a música, é claro, e trabalho. Só isso.
Não pensamos em nenhum momento fazer algo inédito, para conseguir repercussão. Queríamos tocar, gravar, fazer shows. Tudo que uma banda normalmente quer.
Acabou que as canções foram sendo compostas e saindo de uma forma muito particular, principalmente pela linguagem utilizada em cada um dos instrumentos, e no resultado final disso.

O Rio Grande do Sul sempre teve a fama de ter as melhores bandas de rock. Sabemos de muitos nomes que vem surgindo sob influências da música eletrônica. Acredita que esta é uma nova era da música gaúcha?
Talvez sim. Mas continuamos fazendo rock, não? Apenas a linguagem é diferente. Quem já viu um show da L.A.B. entende o que eu quero dizer.
Isso não é um fenômeno gaúcho. É mundial.
A possibilidade da utilização de instrumentos virtuais, sintetizadores, emuladores de instrumentos caríssimos e inacessíveis a pouco tempo atrás, realmente me fascina e possibilita a utilização deles tanto numa gravação de uma música extremamente tradicional, erudita, num rock clássico emulando um Hammond ou um Fender Rhodes, ou em uma performance mais eletrônica ao vivo. As possibilidades são inúmeras.

Percebo que a tendência da música eletrônica está em evidência, e num formato diferente. Antes, não se via grupos deste estilo em cima do palco, tocando ao vivo. O que havia eram os DJs. Como vocês vêem esta evolução?
Como eu disse, a tendência da utilização de elementos eletrônicos é mundial. Seja qual for o tipo de música que você faz.
Mas com certeza, muita gente tem preconceito em relação a isso. Questão de conservadorismo mesmo.
Que fique bem claro, fizemos música acima de tudo, rock. Mas gostamos muito de barulhos estranhos, abrasivos, hipnóticos, repetitivos, etc na nossa música.

Vocês já foram citados por mídias como uma banda promessa para 2010. Qual banda vocês citam hoje, que pode vir a ser uma promessa, uma referência?
Não sei te dizer. Existem bandas que eu acho, na minha ignorância, que surgiram ontem, e já tem anos de banda.
Então realmente não sei dizer. Mas existem bandas novas muito boas.

O que vocês esperam do público em seus shows? Introspecção e reflexão diante das letras ou entusiasmo e passos saltitantes diante da empolgação dançante do ritmo?
Fizemos música. Sem a necessidade de uma música ter que soar assim ou assado. Desde que começamos. Temos canções mais introspectivas e reflexivas, como “O Falastrão” e “Sapatos ao Leite”, (essa última ainda inédita, estará no disco). Às vezes, deixamos algum som assim, de fora de um set list, porque queremos um show mais power geralmente.
Às vezes, tocamos nos shows, até porque não somos animadores de festinha. Somos músicos. E música tem altos e baixos. Assim como livros ou filmes.

Fale um pouco sobre o disco que está sendo preparado. Sabemos que está programado para este semestre ainda. Como será este lançamento?
Estamos terminando as gravações. Será lançado mundialmente pela Curve Music, gravadora de Londres/UK.
As estratégias de lançamento ainda não sabemos, até porque estão ainda sendo planejadas.

O que vem daqui pra frente?
Estamos bastante otimistas com 2010.
Tem o lançamento do nosso disco, agora em março a ida para o megafestival South by Southwest (Texas, USA), estamos recebendo convites de todo o país para festivais.
Vamos fazer muitos shows. Isso é certo. Vocês estão convidados!

Considerações finais e nosso agradecimento pela entrevista e votos de muito sucesso à banda.
Gostaria de colocar os links para que nos achem por aí, conheçam nossa música e fiquem em contato.

www.myspace.com/labrocklab

http://twitter.com/labrocklab

www.sonicbids.com/lab

http://curvemusic.net/

http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=1729075117#/profile.php?ref=profile&id=1729075117

Email para contato: labrocklab@gmail

Baita abraço! Muito obrigado,
Dan Schneider
L.A.B.

Fotos: Giovani Paim – www.giovanipaim.com.br / vídeo: Programa radarTVE

Cláudia Kunst

Foto: divulgação

Metallica (foto acima), The Cranberries, Franz Ferdinand, Guns n´Roses, Dream Theater, Alpha Blondy, The Wailers, NoFx, No Fun At All, Épica, são apenas alguns nomes que irão desembarcar em solos gaudérios.

Contabilizar os shows nacionais e os independentes é quase impossível. E o público agradece. Conforme informações da assessora de imprensa da Opinião Produtora, uma das responsáveis por grande parte destes espetáculos em Porto Alegre, Eliane Fronza, a expectativa do público é significativa, começando pelo show do Metallica que acontece nesta quinta, 28, no Parque Condor. “Metallica está com lotação esgotada, será o primeiro grande show do ano e, provavelmente um dos maiores. Depois de onze anos, a banda retorna a Porto Alegre e a expectativa é muito grande por parte do público, tanto quem vai ver pela primeira vez, quanto por quem viu em 1999″, completa Eliane.

Logo após o Metallica, haverá show dos irlandeses do The Cranberries que se apresentam com a formação original depois de sete anos fora da estrada. O show será no pepsi on Stage, no dia 3 de fevereiro.

Já na sequencia, Franz Ferdinand (foto abaixo) vem a Porto Alegre para empolgar o público que conquistou. “Franz Ferdinand, tem seu público jovem, mas é bastante atrativo aqui na capital. O primeiro lote de ingressos esgotou-se poucos dias após a abertura das vendas, ainda em outubro passado”, descreve Eliane. Eles se apresentam no Pepsi on Stage, no dia 18 de março.

Foto: divulgação
Pela Opus Promoções, outra grande produtora de Porto Alegre, acontece hoje o Sunsplash que conta com duas bandas de peso do cenário reggae, Alpha Blondy e The Wailers. Amanhã, é a vez do No fun at all, banda sueca, de hardcore. Ambos os shows, acontecem no Teatro do Bourbon Country..

Os shows nacionais, também estão despontando de forma imediata neste 2010. No dia 4 de março, Nando Reis e os Infernais, reabrem as portas do Opinião e em seguida, é a vez de Mart´nalia que toca dia 8 de abril. Nos dias 12 e 13 de março, a tia do rock brasileiro, Rita Lee faz show em Porto Alegre, após, é a vez de Ney Matogrosso (foto abaixo), com datas entre 12 e 15 de abril, ambos no Teatro Bourbon Country.

Foto: divulgação

Isto, sem contar com os espetáculos que vem acontecendo de forma independente, como os shows que estão acontecendo no Fórum Social Mundial, como Mutantes e Nação Zumbi, hoje, em Canoas e Tom Zé e Chico César, na quinta.

Até aqui, estamos muito bem servidos. Que virá daqui pra frente?

Fontes e informações: www.opiniao.com.br, www.opuspromocoes.com.br, www.forumsocialmundial.org.br

Cláudia Kunst

Hoje completa 25 anos do primeiro Rock in Rio, realizado no Rio de Janeiro. Eu tinha sete anos de idade quando via pela televisão aquele monte de gente na Barra da Tijuca, querendo ver um bando de artistas gringos que tinham aterrisado nos solos brasileiros.

Era muita gente, muita banda, muita estrutura, muita informação, muito de tudo. Mas era lindo de se ver. Foi na rádio Universal que eu ouvi, pela primeira vez na vida o Iron Maiden. Sim, eles estavam na primeira edição do Rock in Rio. Lembro de ouvir as bandas num rádio relógio que meu pai tinha no quarto e usava como despertador. Ele tinha um toca fitas bem tri pra época, mas não deixava mexer. Sobrava o rádio relógio, onde trocávamos de estação a todo instante pra ver quem estava tocando no momento.  Foram dez dias de puro êxtase voltado ao rock.

AC/DC, Scorpions, Iron Maiden, Ozzy Osborne, Queen, entre tantos outros que tocaram naqueles palcos instalados no Rio. Meu irmão mais novo e eu, brincávamos de roqueiros e usávamos duas raquetes de plástico para imitar as guitarras; e uma escova de cabelos redonda para imitar um microfone. Cantarolando um “embromation” no inglês, ficávamos a tarde toda em cima da cama, que era nosso placo, tocando e cantando os sucesso que faziam parte daquele mega evento.

Li hoje, na Folha Online,  o que disse Roberto Medina sobre a primeira edição deste evento. http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u574683.shtml. Confesso: eu queria ter inventado o Rock in Rio. Ousado, determinado e sem medo de ser feliz e de fazer feliz. Hoje, acredito que foi o Rock in Rio que me fez ficar apaixonada por produção de shows de rock. Além das bandas todas, adorava quando falavam nos noticiários sobre a estrutura montada, da parafernália que utilizavam as bandas, do público, de tudo. Rock in Rio foi uma referência para mim.

E a promessa para 2011 existe.  Resta saber quem serão os nomes que irão fazer nossa alegria. E espero poder presenciar isto ao vivo  e não mais ouvindo através de um rádio relógio.

Cláudia Kunst

Não era 1969, e não era uma fazenda em Bethel, Nova Iorque, nos Estados Unidos. Era 2009, e a fazenda era em Rio Negrinho, Santa Catarina, Brasil. Com as devidas proporções respeitadas, as mudanças mundanas, econômicas, políticas, sociais, os desejos e as vontades, podemos dizer que vivemos nosso breve Woodstock, na edição histórica do Festival Psicodália de Ano Novo 2009/2010 (entre os dias 30/12 e 03/01).

A ânsia libertária e/ou lisérgica já não era a mesma, os tempos, os ventos mudaram. A tríade sexo, drogas e rock and roll sofreu adaptações, e cada coisa vive no seu tempo. No nosso teve Malucos Malucos, Malucos Belezas e Malucos de Cara.

Jardim elétrico

“A diferença da psicodelia de hoje pra a daquela época? Pô, vai depender do ácido que você toma, bicho!” Assim começou a coletiva com Os Mutantes, quando Sérgio Dias foi questionado sobre o estilo.

Pelo nosso jardim, coletivo e gigante, em algum momento do dia, tu iria escutar o violão e versos de Plá (PR), poeta do acaso, marginal da melhor forma. Rodas de violão, batuques, flautas, gaitas, fumos, bebidas. Tinha gente de SC, RS, PR, MG, SP, RJ, PE, da lua e de outros cantos. Sempre um pra representar.

O espaço da fazenda era grande, “deveras pra caralho”, eu diria, citando Gato Preto (PR), que rolava direto na Rádio Kombi, rádio interna, que além de tocar bons novos e velhos sons, mantinha os psicodélicos informados sobre “achados e perdidos” e recados variados.

No campo, estilos variados, livres. Todos sacando a grandeza da coisa. Muitas Dálias (dinheiro local) circulavam e a água gelada era 1 Dália (R$ 1,00) e cerveja 2 Dálias.  Para comer tinha até praça de alimentação, pizzas, frutas, sanduíches, cachorros-quentes (Dog Dylan), xis (Rango Starr) ou o Prato Feliz, de comida mesmo; além da cozinha comunitária.

Minha vida é um palco iluminado

Teatro, oficinas, corpos pintados, artistas solitários, hippies vendedores garantiam sempre ter o que ver/fazer, atrações paralelas e constantes.

Os shows iniciaram na noite do dia 30/12, com a Eletric Trip (RS) e seu blues psicodélico, teve até loucão no palco plantando bananeira. Depois a Leprechauss(PR), com música celta, pirado.

No dia seguinte, 31/12, várias bandas passaram pelo Palco do Sol e pelo Palco do Pasto. Poucas Trancas (SP), num clima Secos e Molhados, junto com a Baratas Organolóides (SP) garantiram a atenção de quem curtia o Sol no meio da tarde. A noite, no Pasto, teve a Bandinha Di Dá Dó (RS), brindando o Ano Novo. Noite bonita, ceia coletiva, abraços, galera alucinada e show impecável, muitos moshs e um fotógrafo cambaleante.

Na sexta-feira, primeiro do ano, o grande show era com os vikings da Blindagem, mas antes, Pata de Elefante (RS). Uma patada aos olhos e ouvidos, como sempre.

Já no sábado, 02/01, era a hora e a vez d´Os Mutantes tocar. Logo cedo, às 14hs, no palco principal (Pasto) e sem cortinas, surge Os Mutantes, passando o som para quem quisesse ver/ouvir. (muitos escutaram de longe e não acreditaram na possibilidade. Ficaram nas barracas…) Nesse momento a coisa bateu. Tecnicolor arrepiou, admito. Logo teve uma entrevista coletiva, mas parecia um bate papo. Menos de 20 pessoas presenciamos e deu pra tirar foto com o velho.

Uns fãs os esperavam na saída. Camisetas, autógrafos, vinis, fotos e, na hora de partir, a van atolou. Deleite para os fãs, empurraram bem contentes! À noite, depois do envolvente e teatral show da Casa de Orates (SC), Mutantes no palco. Baita show. Luzes, lágrimas, berros, coros, cores. Clássicos e novas num show retinho, firme. Uma bela apresentação, Mutantes, lá no meio do nada, a céu aberto… não precisa de definições. Sérgio Dias e seu sorriso embelezavam os solos de guitarra.

No dia final, domingo, depois de Plá, foi a vez do progressivo Terreno Baldio. O líder, João Kurk, explicava e contextualizava as letras para todos curtirem ao máximo. Pra fechar o Festival, Maxixe Machine (PR) com seus macacões, cervejas, ritmos e poesias.

Teoricamente o Psicodália acabava ali, quase todos partiram. Mas finaleira ainda rolou o Palco dos Guerreiros, reunião com os Remanescentes e Carne Assada. A Rádio Kombi funcionou durante a noite, e eu posso garantir que ouvir alguma do Barret (não lembro qual era…), no primeiro Pink Floyd, num som alto, no meio do mato escuro é uma coisa bem boa!

Loucura pouca é bobagem

Sem muitos detalhes, tinha gente indo pra lua, outros tentando voltar. Tinha gente que só conseguia sorrir, abraçar, amar. Outros dormir, outros, pular, girar. Uns só conseguiam falar, outros pensar, outros, assistir. Tinha espaço até pra loucura de ficar sóbrio. Danças libidinosas, passos engraçados. O corpo como limite, mas nem sempre. Para o fim das noites o Sallon, onde de dia acontecia teatro, ou passava filmes como o Lóki era palco de batidas tribais, stripteases e doideras de toda ordem.

Goles de liberdade

As cerca de 4000 mil pessoas que tiveram por lá, curtiram boas doses de liberdade. Mato, barraca, lanterna, música, teatro, dança, expressões variadas. Nada mal se o tempo parasse, primavera nos dentes. Dias sem celular, internet, televisão. Dias de mãos dadas, de namorar nas barracas, sorrir entre amigos, conhecer mais pessoas. Podíamos tomar banho de rio, banho de lama, banho de sol, banho de chuva, banho de lua. Podia se fazer tudo, ou nada.

Estávamos todos lá, dias sem saber o que acontecia no mundo, nada, nada. Foi boa essa distância completa, acho que todos mereciam uns dias assim… ao menos uma vez na vida.

No terreno baldio você pode gritar

Pequenos hinos surgiam do nada e coros inusitados se espalhavam rapidamente.

Vale citar o “Doce doce doce doce, doce doce doce, doce doce doce”, o “Ei, paranormal, larga dessa aí e pega no meu pé!”, o  “O peito, peitinho, peitãããão!!! (esfregando na minha cara)” E também os gritos que se espalhavam – alguém numa barraca berrava, outro repetia e assim as palavras iam -, num coro gigante. Cito: o “aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa haaaaaaaaaaaa”, do Led Zeppelin; o “Bom diaaaaaa!” todas as manhãs,  e a  procura constante por “Wagneeeeeeeeeer!!!”, é claro.

O que é bom dura pouco

Por vezes me senti dentro de uma letra do Belchior, mas o tempo passou e a história acabou (todos querem mais). Agora, poluição, cidade, horários, prédios, compromissos, pessoas infelizes, eletricidade e as modernidades e comodidades do mundo. Não serei hipócrita dizendo não ter prazer ao chegar em casa e ligar o ventilador, tomar banho quente e deitar numa cama. Tudo é interessante, o negócio é viver, ser feliz, e curtir um pouco de cada. Uma coisa de cada vez, tudo ao mesmo tempo agora, senão, não tem graça. E eu não tenho vocação para frustrado. Eu quero e mais e mais e mais. (Isso não tem nada a ver com excessos e drogadições. Adoro estar bêbado, mas optei por assistir Os Mutantes sóbrio. Duas latinhas e muitas lembranças)

Enfim, mesmo com a saudade de Arnaldo, o público delirou com Sérgio Dias, Dinho Leme e sua trupe. Os Mutantes, todas as atrações e organizações envolvidas cravaram o evento na história. O Psicodália de Ano Novo acabou, mas os 2010 estão apenas começando… e, só pra relembrar Raul Seixas, a chuva promete não deixar vestígios…

Obs.: Esse foi o meu 1º acampamento, meu 1º Psicodália. Meu e de minha esposa, Bárbara Andrade. Curtimos bastante. Ficamos juntos de uns bons amigos, numa pequena vila dentro de um potreiro, vendemos bastante bottons, fiz boas fotos e é por isso tudo e por todas as coisas as que cada foto me lembra, que posso dizer:

Até o ano que vem, Psicodálicos!

Giovani Paim – www.giovanipaim.com

Só se fala nisso: Toque no Brasil. Um site desenvolvido para que as bandas independentes de todo Brasil possam se inscrever para garantir uma vaga, entre as 500 disponíveis no Grito Rock, que ocorre em mais de 70 cidades do território nacional.

O cenário independente vem conquistando um espaço como nunca teve antes e isto está fazendo com que coletivos, produtores, bandas e casas de shows se mobilizem para fazer parte deste movimento. Além disso, é uma possibilidade das bandas darem uma respirada e uma folga para os bolsos, visto que os eventos tem algumas ajudas de custos com alimentação, transporte e até cachê, dependendo do local do show. Mas não se pode esquecer do que é principal nesta história toda: a divulgação e circulação do nome da banda por todo evento, mídas relacionadas entre outras.

Com a iniciativa do Circuito Fora do Eixo, a proposta é fazer com que as bandas se increvam para concorrer a pelo menos cinco vagas que estão diponíveis em todo Brasil. As bandas, ao se inscreverem podem, inclusive escolher os lugares onde pretendem tocar, caso sejam selecionadas.

Tamanho sucesso do projeto, em menos de dois dias com o site no ar, o Toque no Brasil recebeu mais de 600 inscrições. E elas continuam até o dia 15 de janeiro.

Toque no Brasil é um projeto realizado através da parceira entre a ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes), BM&A (Brasil Música & Artes – entidade conveniada à APEX), Casas Associadas e Circuito Fora do Eixo.

Veja o vídeo de divulgação:

Cláudia Kunst

Izmália recebeu o prêmio Açorianos 2008 de Melhor Interprete e fará show a partir das 23h. Os ingressos custam 8 reais até as 23h e depois disso  12 reais.

Mais sobre ela: http://maismovimento.wordpress.com/2009/09/13/pqp-sim-e-um-palavrao/.

www.izmalia.com.br

Vem aí a comemoração do maior festival de metal que a região do Vale do Sinos/RS ja viu. O The Best of Metal, festival que reuniu dezenas de bandas e centenas de pessoas durante três anos de existência está completando 10 anos. E para festejar esta data, acontecerá no dia 11 de dezembro, no Pub du Kascudo, em Ivoti/RS, um show com as bandas: Song´s of Judas, Carniça, que tocou na primeira edição, em 1999 e Sabbra Cadabra que tocou na terceira edição do festival, em 2001.

O intuito da organização é fazer com que todos os amantes do heavy metal se reúnam novamente numa confraternização em nome do estilo que revolucionou a região durante muito tempo.

Serviço:
11 de dezembro
Pub du Kascudo, em Ivoti
Ingressos 10 reais e com nome na lista, na comunidade do “Festival The Best of Metal” no orkut, paga 8 reais.
Bandas: Song´s of Judas, Carniça e Sabbra Cadabra

A praça da Alfândega (Centro) anda agitada desde o dia 30 de outubro quando iniciou a 55ª Feira do Livro de Porto Alegre que irá até o dia 15 de novembro. A circulação de pessoas só diminuiu em alguns dias de chuva, porém em dias secos os corredores ficam interditados. A diversidade de editoras expostas agrada a todos os públicos. Há também alternativa para aqueles que não estão com o bolso cheio: balaios com ofertas e saldos por todos os lados e palestras com escritores e artistas que vem de fora do Estado como por exemplo a atriz, cantora e poetisa Elisa Lucianda que esteve essa semana declamando poemas no Auditório Barbosa Lessa, do Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo. A Feira também tem como tradição eleger patronos e entre eles já foram escolhidos nomes como João Simões Lopes Neto, Erico Veríssimo, Mario Quintana, Moacir Scliar, Luis Fernando Veríssimo, Caio Fernando Abreu, Lya Luft, entre outros. O patrono da Feira desse ano é o escritor Carlos Urbim que está celebrando 25 anos de sua carreira literária

Um pouquinho da História

A primeira edição da Feira do Livro de Porto Alegre ocorreu no dia 16 de novembro de 1955 e o lema era: ‘Se o povo não vem à livraria, vamos levar a livraria ao povo’. Desde então foi um sucesso ao ar livre que prevaleceu por todos esses anos que se passaram, desde a sua primeira edição. O idealizador da Feira foi um jornalista chamado Say Marques que naquela época era diretor-secretário do Diário de Notícias e a sua inspiração aconteceu através de uma ida ao Rio de Janeiro quando visitou uma feira na Cinelândia. Naquela época as livrarias de Porto Alegre abrangiam apenas as pessoas consideradas de elite e com a idéia de Marques foi possível popularizar os livros que também atraem muito o público infantil que passeia entusiasmado pelas diversas casinhas de madeira forradas de cores e personagens infantis. Desde a feira ao ar livre, a população com menos recursos financeiros pôde ter acesso com descontos significativos.

Agradecimento: Gabriela Michels

É difícil falar de alguém que muitos ja falaram e com tanta propriedade. Digno de matérias em revistas especializadas, o pianista porto-alegrense Luciano Leães é uma referência neste instrumento, no Rio Grande do Sul. Conheci Luciano Leães num show intimista com a Locomotores, em Ivoti/RS e fiquei impressionada com a performance e técnica do músico de 32 anos. Alguem que avassala o instrumento tanto solo, quanto com as quatro bandas com quem atua: Pata de Elefante, Acústicos & Valvulados, Locomotores e Fernando Noronha & Black Soul; esta última, responsável pela expansão de seu trabalho a novos horizontes.

Autodidata, Luciano declara que quer estudar mais sobre o instrumento que escolheu. Com humildade, diz que por não ter uma formação didática, os que conhecem a sonoridade percebem isso no toque das teclas. “Os pianistas de blues das antigas tocavam em pianos caindo aos pedaços, muitas vezes os que eram jogados fora, por exemplo”, exemplifica. O músico cita ainda o pintor Van Gogh, da qual se diz fã: “ele criou um estilo próprio, independente da academia”.

Para melhor expressar o que representa este artista, influenciado por seus tios a ingressar na arte de tocar piano ainda criança, a + movimento fez uma entrevista que pode responder muito sobre Luciano Leães. Baseado na simplicidade e na genialidade de Van Gogh, Luciano ao invés de colorir telas, consegue emocionar com teclas de apenas duas cores: preto e branco.

Qual a principal diferença entre as bandas com quem tocas?

Acho muito difícil falar em diferenças. Não fico analisando muito esse tipo de coisa, pois na música tudo rolou de forma muito natural para mim. Os músicos das bandas são muito amigos uns dos outros e passamos muito tempo juntos, mesmo quando não temos show. Os Acústicos vão gravar uma música para uma rádio e aparece o pessoal da Pata e dos Locomotores. A Fernando Noronha & Black Soul vai fazer um show e recebe como convidados a galera da Pata, dos Acústicos e dos Loco. Acho que isso acaba fazendo uma confusão saudável na minha cabeça.

Mas é claro que dá pra perceber uma diferença na sonoridade das bandas. O que define isso? Não saberia dizer com certeza, mas sem dúvida os músicos influenciam isso diretamente.  Digo isso porque a minha forma de tocar acaba sendo espontaneamente influenciada pela banda com quem estou tocando. Dependendo da combinação das peças a sonoridade pode mudar bastante. Acho que a única situação onde eu não me preocupo com nada é quando estou tocando minhas músicas no meu trabalho solo.

Mesmo tendo muitas influências em comum, a bagagem que cada um traz é diferente e muitas vezes o processo de composição, a forma de tocar ao vivo e até o gosto pessoal na hora fazer soar o instrumento e interagir abre uma gama enorme de possibilidades que é melhor nem tentar explicar. Música é algo mágico. Se tentarmos equacioná-la perderá a metade da graça e não chegaremos a lugar algum. O que eu sei é que me divirto muito e gosto bastante do som que as bandas produzem.

Desde que idade toca piano? Como começou? O que te fez chamar a atenção para este instrumento?

Foi pelos sete anos de idade que eu toquei os primeiros acordes. Na casa da minha avó paterna tinha um piano de parede que muitas vezes embalava as festas de família, principalmente natal e ano novo. Lembro dos meus dois tios pianistas que tocavam o instrumento. O legal é que um era estudado e lia muito bem enquanto o outro tinha muita facilidade para tocar de ouvido. Eu adorava ficar assistindo eles tocando. Acabei me apegando ao piano.

Foi questão de tempo para eu começar a “brincar” com as teclas e aprender algumas músicas com meus tios. Daí em diante a paixão pela música cresceu cada vez mais. No começo da adolescência eu já gostava muito de Rolling Stones e outras bandas de rock que me levaram a ouvir Chuck Berry. Ficava tentando tirar aquele piano que eu ouvia lá no fundo das gravações do Chuck, que vim a descobrir mais tarde que era do Johnnie Johnson. Numa viagem a Argentina, comprei um CD solo do Johnnie e então uma das minhas grandes diversões na infância e adolescência passou a ser tentar tocar blues. Daí em diante comecei a conhecer Memphis Slim, Billy Preston, Ray Charles, Professor Longhair, Jimmy Smith, Otis Spann, etc.

Fale-me um pouco da tua trajetória, qual tua primeira banda e como foi parar nas que atua hoje.

Na minha adolescência eu costumava tocar sozinho e não me juntava com outros amigos para tocar. Ficava mais em casa mesmo. Além de eu não ter sido um cara muito extrovertido no colégio, era muito difícil encontrar pessoas que gostassem do mesmo som que eu.  Isso aconteceu nos anos 80 e o pessoal do colégio tava muito ligado em Hard Rock e numa sonoridade mais oitentista mesmo. Como eu tocava basicamente blues e rock clássico não me misturava muito.

Um dia eu fui rolar um som com dois primos meus e senti um clima muito legal. Tocávamos uns sons mais das antigas misturados com algumas músicas mais conhecidas, que nos garantiam alguns shows em festas, projetos, etc. Se não me engano meu primeiro show “oficial” foi no Teatro de Arena num projeto chamado 10001 Noites. Eu devia ter uns 16 anos.

Com o tempo a banda foi se desmanchando, as responsabilidades batendo à porta e começou a chegar a hora da maioria “escolher uma profissão”. Eu e um dos meus primos, o Guilherme Pacheco (que hoje toca na  Alter Ego), seguimos tocando num esquema de piano e guitarra onde os dois cantavam. O repertório era uma mistura do que eu e ele gostávamos. Tive então a chance de tocar os meus “blues”.

FERNANDO NORONHA & BLACK SOUL – Numa dessas apresentações o Fernando Noronha apareceu e rolou um som com a gente. Algumas semanas depois eu já estava caindo na estrada com ele e a Black Soul. Essa parceria já dura mais de 11 anos e com a Black Soul tive a oportunidade de crescer muito como músico, viajar pelo mundo e tocar no mesmo palco de muita gente que eu achei que nunca veria nem ao vivo.

LOCOMOTORES – Um dia eu estava tocando com o Noronha num bar, e o Alexandre Papel (batera dos Locomotores e ex-integrante da Black Soul) apareceu por lá. Quando parei de tocar ele me disse que estava se juntando com um pessoal para montar uma banda de rock com composições próprias.  O Papel é meu irmão de longa data, desde os primeiros shows da Black Soul. Só o fato de ele estar envolvido já seria o suficiente para eu entrar no barco. Ele ainda me disse que o Márcio Petracco (ex TNT e meu parceiro da banda Os Buscapé, que tocava clássicos do rock em versão folk, mas folk mesmo, com bandolim, banjo, pedal steel, tábua de lavar roupa e afins), que é outro amigo de longa data, também estava nessa. Eu disse que tava dentro sem pensar duas vezes. Alguns dias depois já estavam os três reunidos junto com o Fuzzo (ex Malvados Azuis) e o Bocudo (ex Cachorro Grande), dois grandes músicos que eu nem conhecia muito bem na época. Enfim, os “ex” se juntaram e alguns meses depois estavam reunidos em estúdio para gravar o primeiro disco da banda.

ACÚSTICOS & VALVULADOS – Algum tempo depois de montar os Locomotores com os guris, o Rafael Mallenotti me ligou convidando para eu gravar o DVD Ao Vivo e a Cores dos Acústicos e Valvulados com eles. Já conhecia o pessoal da banda há muito tempo, tendo inclusive quase tocado com eles numa apresentação em 2000, na Casa de Cultura Mário Quintana, quando eu recém havia entrado na Black Soul. A gravação foi muito mais do que apenas um registro de um show para lançar um DVD. Foi uma grande celebração entre amigos. Enfim, uma grande festa. Algumas semanas depois da função toda eles me convidaram para entrar na banda e cair na estrada. Aceitei na hora, pois sempre admirei o trabalho e as pessoas que tocam na banda.

PATA DE ELEFANTE – Já na Pata a história começou no primeiro disco quando eles me convidaram para tocar fender rhodes em uma faixa. O Prego é um dos meus melhores amigos. Mas daqueles de sair pra comer churrasco praticamente toda semana (olha o colesterol jovem!). O Dani é meu companheiro de Acústicos e Valvulados e outro cara que admiro muito tanto como músico quanto pessoa. O Gabriel além de ser o guitarrista do meu projeto solo também é um cara que eu conheço há muito tempo e com quem tenho uma grande afinidade musical. Fiquei feliz quando me chamaram para gravar o segundo disco. Tocar ao vivo com a Pata de Elefante é uma experiência musical única, e volta e meia acabo tocando com eles.  O clima que rola com eles no palco é indescritível! Recentemente gravei o terceiro disco que está ficando tão bom quanto os anteriores. E olha que isso parecia ser uma tarefa bastante difícil.

Quais tuas influências musicais?

Aprendi a tocar piano ouvindo muito blues. Ainda hoje é muito fácil me pegar tocando blues em casa, mas daqueles bem antigos e surrados. Isso acaba sendo bom, pois não me deixa fugir muito da fonte que bebi para aprender a tocar piano. Conseqüentemente acabei sendo muito influenciado pelo soul e  R&B . Para expressar isso em nomes, poderia citar como grandes influências o Ray Charles, Billy Preston, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Memphis Slim, Otis Spann, Johnnie Johnson, Dr John, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Ike Turner, Little Richards, Fats Domino, etc.

O Rock também é uma influência muito forte na minha formação como músico.  Sempre gostei muito de ouvir os pianistas/organistas das bandas de rock como Ian McLagan (Faces), Ian Stewart (Stones), Nicky Hopkins (Stones), Steve Winwood (Spencer Davis, Blind Faith), Billy Preston (Stones/Beatles), Leon Russel (Joe Cocker), etc.

Apesar de já ter sido meio ortodoxo em relação ao blues e ao rock, hoje em dia estou mais aberto para ouvir todo tipo de música. Tudo pode te influenciar positivamente. Outras formas de expressão artísticas também podem te estimular musicalmente. É importante deixar o preconceito de lado e procurar ouvir de tudo para crescer. Trilhas de filme tem me influenciado muito nos últimos tempos, por exemplo. Tenho aprendido muito com o Henry Mancini, Nino Rota, Goran Bregovic, etc.

Há muitas bandas de rock, ou mesmo pop instrumentais hoje, como é a Pata de Elefante. Como tu analisas essa abertura de espaço para este tipo de som?

Acho muito legal o espaço que o rock e a música instrumental conquistaram. Acredito que a internet tenha tido um papel importante nesta abertura de espaço, pois de alguma forma estas bandas conseguiram “gritar” alto o suficiente para chamar atenção de grandes grupos e mostrar que elas também podem atingir um público numeroso, ecoando até em mídias do mainstream. Hoje em dá pra ver banda de rock com espaço até no Faustão. Ou seja, o rock está atingindo um público cada vez maior.

Por outro lado, acho que assim como tem gente que colabora muito para o crescimento do movimento e sabem valorizar os músicos, também é fácil encontrar muita banda boa sendo explorada e botando sua arte à disposição de pessoas que aproveitam este movimento para ganhar uma grana em cima delas.  Por fazerem o que gostam, acabam não sabendo reverter isso em uma valorização do seu trabalho. Acho que isso acontece porque na música trabalho e diversão andam sempre juntos e isso fica um pouco confuso na cabeça do músico. Mas chega uma hora que as contas começam a apertar e tu tens que aprender a valorizar o teu trabalho na marra. Afinal, se não pagares o aluguel, tu acaba no olho da rua. rs

Há futuro para bandas deste gênero?

Se eu falar que não tem eu tô ferrado (risos). Claro que tem. Mas é preciso acreditar e se jogar de cabeça. Tem que levar o trabalho muito a sério. Além disso, também vale considerar que junto com o trabalho vêm muitas coisas boas que acabam fazendo tudo valer a pena. Se eu já vivi só de blues no Brasil, mesmo que com muito esforço, com certeza dá pra viver de rock.

Tu estás em diversas vertentes do rock, blues, em suas origens mesmo. Tocas na Black Soul, banda de apoio de Fernando Noronha, com Acústicos e Valvulados, puro rock n´roll, Locomotores também e na Pata de Elefante, instrumental, como dissemos na questão acima. Um prato cheio para aplicar todos os teus conhecimentos no piano, não é?

Essa é uma confusão que todo mundo acaba fazendo sobre a Black Soul. Na verdade Black Soul e Fernando Noronha é tudo a mesma coisa. A gente trabalha como uma banda normal. Na verdade a FN&BS é bem mais que uma banda: somos uma família.

Sobre tocar com todas essas bandas ser um prato cheio para aplicar os conhecimentos no piano, não tenho dúvidas disso! Quanto mais eu tocar e explorar os diferentes estilos que gosto, melhor. Aprendo muito tocando com diferentes bandas e músicos. A gente sempre tem muito pra aprender.

Fale dos maiores shows de tua vida.

Vou citar os que eu lembrar agora de cabeça: a estreia do meu trabalho solo no Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto (SP) em agosto deste ano (2009).

A abertura do show do BB King em 2001 quando fiquei frente a frente com o rei do blues e ouvi palavras de incentivo pra seguir tocando.

A abertura do show do Chuck Berry esse ano (2009), antigo parceiro do Johnnie Johnson que foi meu grande ídolo quando comecei a aprender a tocar piano. (O mais legal desse show foi que depois de toda a função convidei o pianista do Chuck pra ir jantar conosco pra comemorar o sucesso do show e fiquei amigo do cara).

Todas as oportunidades que tive de tocar com os bluesmen lá da gringa como Little Jimmy King, Carey Bell, Phil Guy, Magic Slim e Hubert Sumlin’.

A gravação do DVD dos Acústicos e Valvulados Ao Vivo e a Cores, que como eu já disse foi uma festa muito bonita.

A ultima segunda maluca no Opinião, onde ao final do show juntamos as bandas Locomotores e Pata de Elefante para tocar alguns clássicos com direito a duas baterias e tudo mais.

Além disso, posso citar diversos shows inesquecíveis nas turnês com a Fernando Noronha & Black Soul: Festival Internacional de Jazz de Montreal, Festival Internacional de Blues de Tremblanc, Festival Rythm’n’Blues na Antuérpia para milhares de pessoas bem no centro histórico da cidade, Festival Internacional de Jazz no Chile na beira do Rio Mapocho e os shows na Polônia onde a galera é completamente enlouquecida por blues e rock.

Que eu lembre no momento é isso.

Teus projetos futuros, quais são?

Além de continuar tocando com as bandas e trabalhar compondo trilhas para filmes, também estou dedicando mais tempo para o meu trabalho solo. Estou gravando algumas músicas minhas e já estou pensando em uma forma de disponibilizá-las quando estiverem prontas.

A estréia desse projeto não poderia ter sido melhor. Abri o Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto que estava comemorando 20 anos de história esse ano. Pra quem não sabe já passaram por lá nomes como Buddy Guy, Albert Collins, Junior Wells e Etta James. Foi muito  emocionante e divertido, sem falar que a aceitação do público e dos músicos foi muito boa. Vale citar que conto com três grandes músicos nessa minha nova empreitada: Alexandre Papel (Locomotores), Gabriel Guedes (Pata de Elefante) e Edu Meirelles (Severo em Marcha). Muito legal tocar com esses caras.

Fale um pouco de ti, o que lê, o que ouve, o que faz quando não está tocando, gosta de silêncio, agito. Resuma Luciano Leães como um simples mortal…

Mortal e simples o tempo todo!!! Adoro silêncio e barulho. Depende da hora. O silêncio pode ser mais barulhento que o barulho de vez em quando (risos).

Sobre leituras, tem fases que leio muito e outras que fico um bom tempo sem ler. Recentemente li “Olho por Olho”, um livro do Lucas Figueiredo cujo assunto principal é a ditadura no Brasil (só fala que sente falta dos tempos da ditadura quem não faz a menor idéia do que aconteceu naquela época) e “Uma Temporada no Inferno com os Rolling Stones”, que narra a gravação do disco Exile on Main Street em Villa Nellcôte, na França. Também reli “De Vagões e Vagabundos” do Jack London. Na edição que eu comprei tem um conto bem interessante dele que se chama “Os Mascotes de Midas”.

Sobre música, ela está presente praticamente o tempo todo na minha vida. Adoro velharia, mas também procuro buscar novidades de tempos em tempos.

O que tenho escutado? Numa viagem recente que eu fiz comprei uns CDs que estavam em promoção num balaio para ouvir na estrada: Quincy Jones, James Brown, Herbie Hancock e Ike & Tina Turner. Demais!

Também comprei o Álbum Branco dos Beatles remasterizado que tenho escutado todo dia. Fiquei tão viciado com essa novidade que ontem comprei o Revolver e o Let It Be (principalmente por causa das teclas do Billy Preston).

Fale-me do que sente quando está sobre o palco.

Indescritível, mas é um dos poucos lugares onde eu realmente me sinto em casa.

Onde nasceu, qual idade, onde moras, estudas, formação…

Porto Alegre em 1977 (32 anos), Porto Alegre, Segundo grau completo,

Autodidata

Viajastes recentemente para a Europa. Como voltastes de la? O que acrescentou exatamente em tua carreira?

As turnês são muito importantes. Nesta última da Fernando Noronha & Black Soul foi rodamos mais de 8000 km tocando na Polônia, República Tcheca, Bélgica, Holanda, Espanha e França. Tocamos em festivais e casas que abriram portas para organizarmos em 2010 o que será a maior tour que já fizemos.  Essas turnês servem não apenas para crescermos como músico, mas também como pessoa. É uma aula de convivência. Se hoje em dia a Black Soul é uma família eu garanto que as viagens para o exterior são muito importantes para isso, pois na estrada todo mundo está na mesma e tem que jogar junto.

Conheça mais em:

www.myspace.com/lucianoleaes

www.fernandonoronha.com

Cláudia Kunst

Nos dias 24 e 25 de outubro, vai “rolar” o vigésimo terceiro Bridge School Benefit Concert, evento criado por Neil Young e sua mulher Pegi Young, voltado para ajudar crianças com deficiências físicas profundas e mentais. Este ano além dos fundadores do concerto vão tocar diversos artistas e bandas como: No Doubt, Jimmy Buffett, Chris Martin of Colplay, Sheryl Crow, Fleet Foxes, Monsters of Folk, Gavin Rossdale, Wolfmother, e Adam Sandler. Os shows vão ocorrer no Shoreline Amphitheatre, em Mountain View, no estado americano da California.

Tickets: $150.00 / $75.00 Reserved / $39.50 Lawn / All Ages

Texto reproduzido, na íntegra, exceto título, de Ari Mendes, da Lost Highway.

Não existe nada melhor, mais forte e intenso para expressar algo que eu realmente goste do que falar em bom tom um palavrão que tem como iniciais três letras: PQP. Se me ouvir falar isso, pode ter certeza, eu adorei o que ouvi ou vi.

E é assim mesmo que defino o disco e o show de Izmália e banda. Tive o prazer de ouvi-la numa noite chuvosa, fria, quase sem vontade de sair de casa. Além disso, ainda tive o prazer de conversar com o quarteto antes do show que ocorreu no último sábado, 12, no Il Brasco em Novo Hamburgo. Por um momento, até esqueci da tristeza que sentia por não estar em São Paulo, para o show do Amorphis, talvez o que eu mais esperava nestes últimos tempos.

Mas superei esse trauma após ver a troupe Rock é Amor subir no palco entoando os maiores rocks da história, intercalando com as composições do seu disco Quase não doi, realizado pela Mutante Discos.

Izmália arrebenta, destroi, estraçalha o palco por onde passa. E ela pode porque o poder que tem em suas interpretações, sejam elas de canções próprias ou mesmo cover é inigualável.

Confesso que de uns tempos pra ca eu andava desanimada com a música dos pampas (não que o rock de Izmália queira qualquer rótulo. Mas sim, ela é filha dos pampas), um rock requentado, acho que até feito com ma vontade e dando a entender que ninguém mais tem o direito de ouvir algo feito com amor e honestidade. Mas Izmália conseguiu me surpreender com seu rock puro sangue. No palco, uma voz feminina e forte, interpretando de Red Hot Chilli Peppers a U2, passando por Elis Regina e The Beatles. No CD, as dez canções com pegadas de puro rock, sem precisar pular uma faixa sequer. O que é aquilo? PQP de novo!

Só digo uma coisa: não percam a oportunidade de ver Izmália – voz, Sandro – baixo, Rafinha – bateria e Playker – guitarra num dos palcos da vida. Assim como eu, pode não haver uma segunda chance, a de deixar de ver um grande ídolo para se formar outro. Izmália e banda conquistaram o posto de melhores dos últimos tempos em minha humilde lista.

Espero vê-los muito em breve!

Pela net:

http://www.izmalia.com.br

http://www.mutante.com.br

Cláudia Kunst

Ingressos esgotados, auditório lotado e um público diversificado que varia entre jovens, crianças e idosos. É assim que se pode definir o show do cantor e compositor pernambucano, Lenine que esteve em Porto Alegre na sexta edição do Unimusica – 2009 série CANCIONISTAS, MÚSICA DE HOJE. O show aconteceu nesta última quinta-feira, 3, em uma apresentação no Salão de Atos da Ufrgs.

Carismático e brincalhão, Lenine fascinou a platéia que acompanhava seu ritmo de descontração. Voz, violão e guitarra. Do repertório saíram clássicas como JackSoul Brasileiro, Paciência e Na Pressão que dá título ao álbum de 1999. Hoje Eu Quero Sair Só do álbum O Dia Em Que Faremos Contato – 1997 e Martelo Bigorna de seu mais recente trabalho Labiata – 2008 foram as mais cantadas pelo público.

No final do show Lenine foi aplaudido em pé e mandou beijos para o povo, mas quem disse que adiantou? As pessoas o chamaram de volta: “Lenine, Lenine” e não teve jeito, ele teve que voltar e encerrou suas duas horas de show com fervor e palmas junto à platéia calorosa.

Débora Birck

Nesse sábado, 22/08/09 a partir das 23h, acontece a Subpop Edição 4. Os residentes Rafa Rubim, Jamer e Caiaffo recebem Carlinhos Carneiro (Império da Lã e Bide ou Balde).

A mostra retrata o movimento artístico e cultural criado na segunda metade do século 19. No museu encontram-se obras de Picasso, Van Gogh, Balthus, Monet, Dérain, Dali, Millet, entre outros e inclui também os brasileiros Iberê Camargo, Portinari, Almeida Junior e Tarsila do Amaral.

Detalhe de Rosa e Azul, as meninas Cahen D’Anvers – Renoir

Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas.

Entrada: 1kg de alimento ou um agasalho.

Mais informações: http://www.margs.rs.gov.br/

Débora Birck

PAISANOS EM PROSA XVI
Dia 11/08/2009 – 21h
VILLA D’ASSISI – Av João Correa, 896 – São Leopoldo/RS
Para reservas e ingressos antecipados, ligue para (51) 3037-3370

Ingressos Antecipados: $5,00
Ingressos no dia do evento: $8,00

Quando criança, lá pelos meus oito ou nove anos de idade, era comum eu ver por entre  os campos os gelinhos formados pelo frio logo ao amanhecer. Pra nós, na época, era uma festa. Pegar as folhas cobertas de gelo e sentir aquela temperatura lá embaixo, mesmo calçando luvas.

Hoje, mais um amanhecer espetacular que vejo da minha janela. Quando abro o portão de casa, uma surpresa: o mato, coberto de gelo. Lindo, lindo! Tudo branquinho, aquela fumacinha saindo das folhas e da minha respiração. Durante o trajeto, mais gelo nos campos, mais fumaça saindo das bocas de lobo. Senti saudades daquela época em que, no inverno, durante a tarde, saíamos pelos potreiros do bairro à procura de bergamotas doces. O sol nos aquecia enquanto corríamos pelos campos já verdes novamente, após o gelo ter sido derretido àquela altura.

Hoje pela manhã, chamei minha filha para ver a geada. Ela já tinha visto sim, mas acho que não tanto quanto hoje. Vi nos olhinhos dela a alegria de presenciar aquele momento, vendo a paisagem esbranquiçada.

Não gosto do inverno, mas tenho que dar a mão à palmatória quando a estação me dá um presente desses. Não há frio que atrapalhe a contemplação de ver uma imagem tão singela. O frio me proporcionou isso. E hoje, não vou reclamar dele, vou agradecer.

Cláudia Kunst

Em agosto, a exposição GamePlay, do Itaú Cultural, abre espaço para a GameJam. São 48 horas para que equipes de até quatro participantes tenham um único objetivo: criar. Ganha quem desenvolver o melhor game. Isso significa ser o mais original, ter o melhor acabamento, ter adequação ao tema e possuir maior jogabilidade.

A competição, na qual um tema surpresa é proposto para as equipes, já é tradicional no mundo todo. No Brasil, a GameJam é inspirada nesses eventos similares e uma chance para os nossos desenvolvedores colocarem a criatividade em jogo. Iniciante ou experimentado, você, programador, está convidado a formar sua equipe e encarar o desafio!

A data já está marcada. Dia 7 de agosto, sexta, às 19h, as equipes inscritas recebem o tema e é dada a largada para a criação dos games até o mesmo horário do domingo, dia 9. Com seus próprios computadores e softwares, a disputa das equipes deve ganhar a madrugada. Sacos de dormir e colchonetes trazidos pelos participantes devem ser usados para descansos rápidos durante a maratona. O vencedor, a equipe com o game mais inovador depois de dois dias de programação, terá seu feito publicado no site do Itaú Cultural. Saiba mais sobre a exposição GamePlay.

Prepare-se para a GameJam:

GameJam sexta 7 a domingo 9 de agosto de 2009 inscreva-se aqui até sábado 1º de agosto de 2009

Universidade Anhembi Morumbi − Galpão da Universidade | Rua Roque Petroni Jr. 630 − Morumbi − São Paulo SP

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 − Paraíso − São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô] informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br

Prova disso é Chuck Berry, com 81 anos de idade e Jerry Lee Lewis, de 73, ainda se apresentarem em shows memoráveis por todo o mundo.

Chuck Berry – (divulgação)

Jerry Lee Lewis – (divulgação)

“Chuck Berry, considerado um dos pais do rock and roll. O cantor, compositor e guitarrista norte-americano, de 81 anos, é autor de músicas como “Johnny B. Goode” – que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock –, “Roll Over Beethoven”, “Go, Johnny, Go” e “Sweet Little Sixteen”. O músico inaugurou em 1986 o Hall da Fama do Rock and Roll e influenciou importantes nomes do gênero, como Elvis Presley, Beatles e Rolling Stones”. Opus Promoções

“Jerry Lee Lewis (nascido em 29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall of Fame do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de sempre”. Opinião Produtora

Estes são trechos dos releases que as produtoras Opus e Opinião, anunciaram em seus sites. Chuck Berry virá através da Opus Promoções e fará seu show no dia 20 de agosto, no Teatro do Bourbon Country. Já Jerry Lee Lewis se apresentará no Pepsi on Stage, no dia 16 de setembro, sob produção da Opinião Produtora. Praticamente com um mês de intervalo entre os shows, os grandes mestres do rock despertarão a alegria dos roqueiros genuinos.

Sim, o rock vive. E tem mais de 24 anos.

Veja e se emocione:

Cláudia Kunst

Quase 900 pessoas por mês visitaram o blog + movimento. Sim, uma média de 30 pessoas por dia, entram no site www.maismovimento.wordpress.com para saber das novidades culturais que temos ou mesmo para saber a opinião de nossos colaboradores sobre determinados assuntos.
Chegamos aos 10 mil acessos. É realmente um número pomposo, bonito, cheio de estilo.
A revista + movimento surgiu em 2005, após uma ideia minha e de uma colega de jornal, Silvia Lehnen. Abraçamos a bronca, como duas leoas e colocamos a + movimento na rua durante um ano. Impressa, com papel nobre, cores estonteantes e reportagens de todo estado e fora dele. Sempre visando as novidades do meio cultural, principalmente.
Hoje, on line, a + movimento não pára, assim como o tempo não pára, já dizia Cazuza.
Chegar aos dez mil acessos enche o peito de nossa equipe composta por Marcelo, Lívia, Júlio, Gabriel e por mim. Mas o mérito e os agradecimentos são aos leitores que entram, todos os dias no site para saber do que falamos.
Esperamos que continue crescendo o número de visitas ao nosso espaço. Assim, saberemos o quanto estamos sendo honestos com nosso trabalho de levar as informações a quem as considera importante.
Obrigada!

Cláudia Kunst

Informações: www.estourodetropa.blogspot.com

Se eu não estivesse aqui, declaradamente, contando a vocês o que eu fiz ontem à noite, ninguém acreditaria. Mas venho aqui, contar em público que fui a um show da banda NX Zero. Pois é, por um filho, fazemos até mesmo o impossível. Ou, pelo menos o que consideramos impossível.

Pois  ontem aconteceu em Novo Hamburgo/RS, o show de três bandas dessa nova leva do rock: Fused, Mandala e NX Zero. As duas primeiras, nunca tinha ouvido falar, apesar dos números expressivos no orkut e no myspace, segundo os próprios músicos. Já a terceira e principal atração da noite vem sendo um fenômeno de mídia e premiações comerciais Brasil afora.

Havia prometido à minha filha, com pouco mais de nove anos de idade, de levá-la até a cidade vizinha para que ela pudesse ver de perto seus ídolos.

Eu nunca ouvira um CD destes caras, me nego a deixar que ela coloque no CD do carro enquanto estamos indo ou vindo de um lugar qualquer. As músicas são chatas demais, um blábláblá que não termina. E fico pensando em como uma banda como esta consegue fazer tanto sucesso. Pois digo pra vocês: a banda está onde está porque tem competência, carisma  e musicalidade em palco. Em estúdio, é um pé no saco. Mas em palco, os caras dão um show, literalmente.

De primeiro momento, tentei ficar com minha filha próximo do palco, pra que ela pudesse sentir a energia de um show, com aquelas tietes gritando, naquele empurra-empurra. Mas quando percebi que ela não estava muito entusiasmada, resolvemos ficar mais no fundo, e de lá, até dava pra ver melhor. Ainda bem!

Fused subiu ao palco. Bah! Nunca vi algo tão chato em toda minha vida. Aqueles guris, tocando (se é que não meteram um playback) e fazendo com as mãos, um coração no ar. Ora apontando pra uma menina ou outra, enlouquecidas não sei porque… cabelos espetados atrás, lambidos na frente… no mínimo, algo esquisito. Mas entendo e respeito, deve ser mais ou menos quando surgiu os primórdios moicanos coloridos dos punks.

Mandala, já com uma postura mais rock, mas não menos poser, tem um som com peso. O baterista, muito bom, mas balaqueiro até o osso. Subia e descia do banco para saltos acrobáticos para dar um efeito a cada batida evidente. Volta e meia, o vocalista dizia que a banda é rock, genuinamente rock e que não são metidos a estrelas. “Podem nos adicionar no orkut, no myspace, no msn, não somos estrelinhas, somos amigo de cada um de vocês…”, dizia ele.

Bem, uma coisa é certa, a organização do show foi impecável, tudo no seu devido tempo e com uma sonorização de primeira, o que contribuiu para que eu pudesse, no mínimo avaliar as bandas e ter algum entretenimento naquele deslocamento todo.

Hora de NX Zero subir ao palco. Não vou saber citar o título de uma canção sequer. Mas admito que me impressionei com o coro que não parou de acompanhar os músicos do começo até o fim da apresentação.

Os integrantes da banda, que também não sei os nomes, não eram tão posers quanto imaginei. Não eram nem a metade do que aparentavam os músicos das outras bandas. Extremamente humilde, o vocalista perguntava a todo momento se o público estava se divertindo, se estavam todos bem. E isso levava a pirralhada ao delírio.

De um lado pro outro, com uma energia absurda, luzes bem colocadas, som impecável, um baita show.

Musicalmente falando, todas as músicas que eu vagamente lembrava de ter ouvido vez ou outra no CD da minha filha, soou mais hardcore ao vivo. O peso da guitarras e bateria surpreenderam. Apesar do vocal ser típico dessa leva, meio arrastado, chato pra falar a verdade, o instrumental é realmente muito bom.

Que fique claro aqui, não vou comprar CDs da banda, não vou segui-los por suas turnês, não virei fã da NX Zero. Mas verdade tem que ser dita, os caras sabem perfeitamente o que estão fazendo ali.

Realmente, competência, carisma e energia fazem parte da receita deste quinteto paulistano.

Minha filha, talvez ainda não entenda muito disso, ela gosta deles porque soa bem aos ouvidos dela. Assim como soavam aos meus Guns n´Roses quando eu tinha a idade dela. E mais poser que Axl Rose? Acho que não.

Cláudia Kunst

No Te Va Gustar, revelação do pop rock sul-americano, estará no 4º Festival de Inverno de Porto Alegre, dia 29 de julho, às 21h, no Opinião. O show terá participação especial do cantor uruguaio Socio. Herdeiros das finas tradições da música uruguaia e influenciados pelas melhores vertentes do rock argentino, a banda transita por um caminho único e singular dentro do panorama rioplatense. Com letras sensíveis, rebuscadas e inteligentes, e donos de uma musicalidade que os liberta de qualquer etiqueta ou categoria, construíram uma sonoridade que viaja entre o nativo e o cosmopolita.

Com quatro discos de estúdio e dois DVDs que reúnem a solidez de suas apresentações ao vivo, a banda uruguaia tem levado sua música pelo mundo em diversas cidades da Alemanha, Áustria, Suíça, Itália, Espanha, Brasil, Chile, Paraguai e Argentina, onde sua popularidade é cada vez maior.

O No Te Va Gustar é o principal representante de uma nova geração do rock uruguaio e seus discos são Platina Tripla em vendas. A banda é formada por Emiliano Brancciari (guitarra e voz), Gonzalo Castex (percussão), Martin Gil (trumpete e backing vocals), Denis Ramos (Trombone), Maurício Ortiz (sax tenor e barítono), Marcel Curuchet (teclados), Guzmán Silveira (baixo) e Diego Bartaburu (bateria). O primeiro disco lançado no Brasil é uma compilação dos álbuns Sólo de Noche” (1999) e Este Fuerte Viento Que Sopla (2002), e contém conhecidos hits do grupo como Tenes Que Saltar, Te Voy a Llevar , Clara e No Hay Dolor, que irão ser apresentados no Festival de Inverno de Porto Alegre.

Pra aquecer:

Serviço

O que: Festival de Inverno – No Te Va Gustar (participação de Socio)

Data: 29 de julho, quarta-feira, a partir das 21h

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa)

Preços:

R$ 15,00

Pontos de venda:

De 21 a 24 de julho, na Usina do Gasômetro, das 10h às 20h.

Dia 25 de julho, no Centro Municipal de Cultura, das 13h às 18h.

A partir do dia 25 de julho, somente na bilheteria do show.

Informações:

www.portoalegre.rs.gov.br

A revista + movimento conversou com Déco Moeller, um dos fundadores do grupo, para saber como será este reencontro e o show de sexta, que acontecerá na Embaixada do Rock (Pres. Roosevelt, 806).

Carlos, Alexandre, Déco e  Fábio (Foto: Cristiano “Nanão” Krause)

Qual o motivo desta reunião?
Déco – Relembrar os velhos tempos dos anos 80, quando fazíamos muitos shows.

Qual a formação da banda hoje?
Déco – A banda terá a mesma formação dos anos 80, ou seja, Alexandre Lucchese – voz e violão, Déco – contra-baixo, Carlos Panzenhagen – guitarra e Fábio Ly – bateria.

Quando a banda encerrou suas atividades? Por quê?
Déco – A Thule deu uma parada em 1987, após vários anos de shows, quando o baterista (Fábio) foi para a Bandaliera e o guitarrista (Carlos) foi para a Barata Oriental. Voltou em 2002 com outra formação e com uma proposta de fazer rock progressivo.

Como aconteceu este reencontro, a ideia do show?
Déco – Sempre tivemos o desejo de voltar a tocar com a velha Thule. Após algumas conversações, resolvemos marcar um show na Embaixada do Rock. Na verdade, temos saudades daquele tempo. É muito legal.

Conte um pouco da história da Thule.
Déco – A Thule começou em 1982, após a dissolução da banda Meteoro – de rock’n roll puro. Em 1985 vencemos o I FEMUSIC em Santa Maria, com a música Anabiósis, gravada no LP Diga-Diga de Artes. Em, em 1987 gravamos outra música, “Tempo Futuro” no LP O Som do Sul. Neste mesmo ano, resolvemos dar um tempo. Em 2002 voltamos com a Thule, com nova formação, um power trio, fazendo rock progressivo, tendo a seguinte formação: Xandy Lucchese – guitarra, voz e teclado, eu – contrabaixo e Bruno Santa Rosa – bateria. Em 2003, gravamos um CD demo intitulado METATRON e em 2005 gravamos outro, SISTEMA SOLAR.
Algumas músicas desses dois CDs podem ser ouvidas no site www.palcomp3.com.br/thule.

Quais os planos para depois da apresentação do dia 26?
Déco – Quanto aos planos futuros, depende da aceitação do público neste reencontro e de nossa satisfação pessoal.

Assista ao clipe Anabiósis:

Cláudia Kunst